Contenuto
- 01. Attenti alla formula
- 02. Possiedi la tua immagine di copertina
- 03. Utilizzare trattamenti di stampa speciali
- 04. Fai funzionare la tua copertina sui social media
- 05. Fidati del tuo lettore (e del tuo istinto)
Progettare copertine di riviste per i titoli delle edicole è più difficile di quanto non lo fosse in passato, soprattutto perché l'industria in declino è afflitta da cifre di circolazione in calo e chiusure di titoli.
Il numero illimitato di contenuti digitali disponibili in una frazione di secondo rende il ciclo di stampa mensile delle riviste sempre più anacronistico e irrilevante, e il corrispondente calo delle entrate dagli annunci stampati accelera solo la spirale discendente della stampa (nonostante questi brillanti annunci stampati dimostrino che la pubblicità stampata può ancora funzionare ).
La battaglia non è più la stampa contro il digitale. Il digitale ha già vinto. La sfida per la stampa è semplicemente quella di coesistere e andare avanti, e la prima linea di questa battaglia è la copertina della tua rivista, che deve in qualche modo coinvolgere, persuadere e convincere i lettori che acquistare qualcosa scritto sei settimane fa potrebbe in qualche modo essere ancora un'esperienza utile .
Ma nonostante tutti i titoli cupi che annunciano la morte della stampa, ci sono ancora lanci audaci e innovazioni elettrizzanti che suggeriscono che non tutto potrebbe essere perduto, e anche Meghan Markle è stata coinvolta nel design della copertina ultimamente, il che significa che deve essere tornato in voga (scusate il gioco di parole).
E proprio come l'industria editoriale di libri si è difesa dall'assalto degli e-reader con modelli di giacche più belli che celebrano le proprietà fisiche della stampa, così gli editori di riviste e i designer devono ricordare ai loro lettori perché la stampa è diversa, non inferiore al digitale.
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01. Attenti alla formula
Un'estenuante lista di controllo delle migliori pratiche non ufficiali - La Formula - si è accumulata nel tempo. Queste linee guida includono l'aggiunta di lampi nel quadrante in alto a sinistra (la zona calda della visibilità), l'esecuzione di linee di vendita sopra il masthead (per attirare l'attenzione dei browser prima ancora che abbiano visto il design del tuo logo) e mantenere la copertina principale nella metà superiore della copertina (quindi è meno probabile che venga nascosta da altri titoli). La lista è infinita: le modelle dovrebbero stabilire un contatto visivo; il colore rosa è "femminile"; "Il verde non dovrebbe essere visto" ...
L'ovvio problema nel seguire The Formula è che quasi tutti gli altri in edicola stanno facendo la stessa cosa. Sfoglia uno scaffale di qualsiasi rivista e vedrai una ripetizione estenuante, una cacofonia visiva in cui ogni titolo viene cancellato dal suo identikit vicino. E nonostante l'apparente buon senso dietro alcune di queste regole, il buon senso raramente rende la copertina di una rivista davvero elettrizzante.
Ci vuole coraggio per promettere di meno e offrire di più, ma questa è l'essenza del buon design
Ci vuole coraggio per promettere di meno e offrire di più, ma questa è l'essenza del buon design: creare una bella immagine che attiri e coinvolga il lettore. La tua copertina è uno strumento (visivo) per attirare il tuo lettore al contenuto (scritto). Per quella frazione di secondo in cui il lettore vede per la prima volta la copertina, l'estetica deve avere la precedenza affinché il processo di seduzione abbia inizio.
Una copertina fitta di testo sta gridando a un pubblico minuscolo e in via di estinzione: il lettore occasionale che naviga in un supermercato o in un'edicola locale è quasi estinto. Se la tua copertina è sicura e chiara, si distinguerà tra la folla.
02. Possiedi la tua immagine di copertina
A meno che tu non sia abbastanza fortunato da commissionare opere d'arte originali ogni mese, ti troverai principalmente di fronte alla realizzazione di copertine dalle immagini fornite. A volte condividerai un'immagine con un'altra rivista e quasi certamente su Internet, quindi devi far risaltare il tuo trattamento.
Uno dei modi più efficaci per assumere la proprietà è ritagliare l'immagine in modo diverso.
I designer inesperti tenderanno a utilizzare l'immagine di origine in modo indiscutibile come composizione della copertina, ma i designer esperti cercheranno ritagli diversi per rendere la copertina unica.
Immagina di avere un ritratto testa e spalle come immagine di partenza. La soluzione più ovvia sarebbe quella di fare in modo che la testa riempia approssimativamente l'area disponibile - in modo che il viso sia il più grande possibile - e posizionare le linee di copertura di conseguenza. Ma cambiando il ritaglio puoi alterare radicalmente il tono e fornire un nuovo messaggio editoriale.
Ingrandisci più da vicino per un viso più grande della vita, un'immagine immediatamente accattivante. Riduci o elimina le linee di copertina per aumentare lo stato della star di copertina, oppure scrivile sopra la loro faccia, in modo che improvvisamente la tua storia sia più importante della star. Desatura o addirittura elimina il colore per comunicare un tono diverso. Oppure applica le illustrazioni sopra l'immagine per timbrare la tua proprietà.
03. Utilizzare trattamenti di stampa speciali
Le lamine e il quinto colore Pantones (una lastra aggiuntiva rispetto al CMYK predefinito) sono il modo più efficace per innescare l'istinto di gazza nei lettori. La potente presenza fisica del foglio lo solleva istantaneamente sopra la stampa a colori piatti: reagisce alla luce, cambia tono a seconda di come viene visualizzato e porta con i consumatori una valuta unica di qualità e lusso (motivo per cui è la scelta di fatto per così tanti marchi di cosmetici). Non esiste una tecnica di stampa affidabile come il foglio per conferire desiderabilità e opulenza alla tua copertina. (Guarda il nostro post su come creare finiture speciali in InDesign per imparare a creare queste tecniche di stampa)
Poiché i foil hanno un costo in base alla percentuale dell'area di copertina a cui sono applicati, vedrai parecchi titoli sventare il loro logo, non così tanti da sfoggiarlo da un angolo all'altro. Ma comunque lo usi, l'impatto in edicola è garantito.
Gli inchiostri Pantone, in particolare i fluorescenti, sono significativamente più economici e possono radicalmente arricchire il tuo design. Esplora il retro del catalogo di Wired (Regno Unito e Stati Uniti) per una masterclass approfondita sui trattamenti del quinto colore.
Spot UV, goffrature, fustellature e finiture di copertine personalizzate possono essere applicate per massimizzare l'impatto e il modo migliore per scoprire cosa ti piacerebbe (e ti puoi permettere) è visitare la tua stampante. Produrranno una serie di altri prodotti, dagli imballaggi alimentari agli opuscoli aziendali, quindi esplora quali materiali, tecniche e trattamenti potrebbero essere disponibili. La tua stampante vuole la tua (ripetizione) attività, quindi la negoziazione non è insolita.
04. Fai funzionare la tua copertina sui social media
È probabile che i social media siano il tuo più grande strumento promozionale e il primo contatto con i potenziali lettori. Il design della tua copertina deve funzionare sia in edicola che in dimensioni radicalmente più piccole.
Proprio come l'industria musicale ha abbracciato la miniaturizzazione richiesta dall'era digitale, con i design degli album sempre più scarsi e iconici, così le copertine delle riviste devono funzionare in diverse dimensioni e in diversi media.
Ridurre. Semplificare. Invia la tua copertina via e-mail a te stesso e guardala sul tuo telefono. Se a quelle dimensioni sembra disordinato e i colpi minori sono illeggibili, vale la pena mantenerli? Cosa comunica di te la tua copertina quando viene compressa in poco più di un'icona? Proietta autorità o caos?
E usa i social media per promuovere la tua copertina prima ancora che sia in edicola. Crea anticipazione del pubblico e dai loro un motivo per badare a te. Pubblica fotografie dei tuoi migliori spread, tagga i tuoi illustratori e collaboratori, approfitta della potente portata dei social media per rendere la tua copertina (e il tuo numero) visibile alla stragrande maggioranza delle persone che non sono in WHSmith quella settimana. Non aver paura di usare Internet per celebrare la stampa. Non c'è tempo per serbare rancore.
Le due riviste sopra sono così totalmente fiduciose nei propri marchi che ignorano qualsiasi formula. Elle (a sinistra) ritaglia brutalmente Emma Watson attraverso il mento mentre il contatto visivo è ben al di sotto del punto medio della copertina. Anche il suo nome è essenzialmente invisibile, ma come miniatura, il logo della rivista bianca si condensa per essere meravigliosamente chiaro. La copertina di Bazaar (a destra) è altrettanto audace, premia Paltrow per l'intera copertina ma osa nascondere il suo volto. Entrambe le copertine si distinguono in edicola ma funzionano altrettanto bene delle miniature.
05. Fidati del tuo lettore (e del tuo istinto)
Molte riviste pubblicano due copertine diverse per lo stesso numero: una normale versione da edicola con un forte impatto di testo e una copertina per abbonati, di solito priva di parole e con un ritaglio più audace. La logica è che la copertina dell'abbonato non ha bisogno di lavorare in edicola, quindi l'abbonato fedele viene premiato con la copertina che preferisce.
Questa pratica rivela le opinioni basse che molti editori hanno del lettore medio, che temono debba essere blandito, insultato e costretto a separarsi dai propri soldi. Ma i due obiettivi (vendere e avere un bell'aspetto) si escludono davvero a vicenda? Le migliori riviste osano immaginare che i loro lettori siano intelligenti quanto loro e progettano di conseguenza.
Il design non è più un'arte misteriosa: l'estetica del nuovo sistema operativo di Apple viene discussa al refrigeratore d'acqua insieme al nuovo episodio di Game of Thrones e la semplificazione e il decluttering sono diventati sinonimo di qualità.
Allo stesso modo, fidati del tuo istinto. Se qualcosa sembra sbagliato con la tua copertina, anche se non sai cosa sia, è comunque sbagliato. Togli tutto e ricomincia. Workshop quante più idee diverse possibili. Non perdere tempo a rifinire piccoli dettagli o ad affinare il tipo. Prima fallo funzionare nel suo insieme.
E non spaventarti se il tuo editore ti chiede di provare qualcos'altro. Se la tua copertina ha bisogno di spiegazioni, è un fallimento. Nessuna quantità di smalto salverà un'idea fondamentalmente difettosa. Una nuova direzione spontanea e radicale può fornire una copertina assassina in meno di un minuto, mentre le copertine cattive di solito richiedono un'eternità perché, in definitiva, non sono mai finite. Vengono semplicemente inviati alle stampanti quando non c'è più tempo ...
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