Contenuto
- 01. Crea un punto focale
- 02. Capire il contrasto alto e basso
- 03. Inizia più leggero in entrambi i casi
- 04. Forma separata con contrasto
- 05. Dirigi l'occhio
- 06. Termina coraggiosamente spingendo i tuoi valori oscuri
Imparare a usare il contrasto nell'arte trasformerà i tuoi progetti e il modo in cui lavori. Il mio aspetto preferito con cui lavorare nell'arte è il contrasto. Questo di solito si verifica quando si lavora con il colore attraverso tonalità, saturazione e valore. Dato che lavoriamo con le matite, non possiamo sfruttare il contrasto con la tonalità e la saturazione. Invece siamo costretti a lavorare con il contrasto dei valori ed è la chiave per creare un disegno e un'illustrazione che sia facile da navigare per lo spettatore.
Possiamo lavorare entro i limiti di valore concentrandoci sul livello di contrasto nei dettagli del disegno, nella messa a fuoco e nel controllo dei bordi. Questo può essere implementato attraverso qualcosa di semplice come una gradazione da scuro a chiaro. L'occhio umano tende ad essere attratto da alti livelli di contrasto: tienilo a mente quando aggiungi i tuoi valori di luce e buio.
Assicurati di avere gli strumenti giusti per creare contrasto con il le migliori matite in giro. E per ulteriori consigli sul disegno, dai un'occhiata a questo post su come disegnare.
01. Crea un punto focale
Cerco di creare un punto focale nella maggior parte del mio lavoro, che si basa fortemente su un contrasto elevato, e quindi il resto del disegno sarà più sottile e avrà meno cambi di valore. Questo creerà un luogo di interesse e una base per costruire i tuoi valori contrastanti. Nota che avere un contrasto sottile può essere ugualmente affascinante se usato correttamente. Imparerai questo mentre sperimenterai e questa puntata ha lo scopo di aiutare a capire l'importanza del contrasto e come sfruttare la sua capacità di creare lavori coinvolgenti e potenti.
02. Capire il contrasto alto e basso
È fondamentale conoscere prima la differenza tra contrasto basso e alto e quando usarli. Il contrasto basso di solito ha valori circostanti simili tra i soggetti e può persino fondersi insieme. L'alto contrasto ha una netta differenza di valore e attira l'occhio dello spettatore come punto di interesse.
03. Inizia più leggero in entrambi i casi
Indipendentemente dal fatto che tu voglia aggiungere un contrasto alto o basso al tuo disegno, ti consiglio di mantenerlo inizialmente leggero in entrambi i casi. Avere una base migliore per poi decidere in quale direzione andare nella composizione aiuterà a tenere sotto controllo i tuoi valori.
04. Forma separata con contrasto
Avere un valore scuro spinto verso l'alto contro un valore più chiaro separerà le due forme all'occhio osservatore. Questo può essere uno strumento nel tuo lavoro quando cerchi di separare meglio le forme e distinguere gli argomenti. Avere un uso efficace del contrasto creerà un pezzo più facile da leggere.
05. Dirigi l'occhio
L'uso del contrasto ti consente di controllare come lo spettatore vedrà il tuo disegno e dove sarà diretto il suo sguardo. Creando una fonte di
contrasto elevato ben posizionato, stai anche creando una fonte di interesse che potrebbe essere il punto focale del pezzo semplicemente a causa del contrasto.
06. Termina coraggiosamente spingendo i tuoi valori oscuri
Dopo aver costruito il disegno con i valori, dovresti sapere dove sono i tuoi punti di contrasto più alti. Ma se vuoi creare una finitura audace, prendi una matita con un numero più alto sulla scala B e aumenta i tuoi valori scuri per guidare quel tocco in più di contrasto.
Questo articolo è stato originariamente pubblicato nel numero 180 di ImagineFX, la rivista più venduta al mondo per artisti digitali. Acquista numero 180 o iscriviti a ImagineFX.
