Contenuto
- 01. Aggiungi personalità
- 02. Utilizzare i guasti
- 03. Cerca ispirazione dai maestri
- 04. Rendilo personale
- 05. Evita la valle misteriosa
- 06. Concentrati sull'anatomia
- 07. Fai un servizio fotografico
- 08. Modella il tuo soggetto
- 09. Mantieni le trame semplici
- 10. Passa del tempo sugli occhi
- 11. Non esagerare con i dettagli
- 12. Usa X-Gen per i capelli
- 13. Crea un'atmosfera con l'illuminazione
- 14. Pensa alla tua composizione
Potresti sapere come disegnare le persone, ma creare un ritratto digitale che sia indistinguibile da una fotografia, come quella sopra, è tutta un'altra cosa. È difficile avere ragione, ma può essere un esercizio incredibilmente gratificante nell'arte 3D.
I ritratti sono come una finestra sulla vita del soggetto; devi davvero conoscere qualcuno per essere in grado di rappresentarlo bene, poiché non sono solo i tratti del viso che stai rappresentando, ma anche la loro personalità. Si dice anche che dietro ogni ritratto ci sia un autoritratto, in quanto è anche la storia dell'artista; spero che in tutti i miei ritratti imparerai anche un po 'di me.
- Perché gli artisti 2D devono imparare il 3D
Il mio lavoro è ispirato dai grandi maestri, Rembrandt, Caravaggio, Vermeer: questi dipinti sono stati realizzati centinaia di anni fa, ma ci colleghiamo ancora a loro come se queste persone fossero ancora vive oggi. Il fatto che siamo nell'era digitale ora possiamo utilizzare nuovi strumenti per creare questi ritratti, cosa che non è mai stata fatta prima: stiamo creando una nuova forma di ritrattistica.
Scarica i file per questo tutorial.
01. Aggiungi personalità
Il motivo per cui ogni ritratto che faccio è un familiare o un amico è perché li conosco e conoscendoli posso aggiungere la loro personalità. Gli esseri umani digitali hanno bisogno di una personalità per renderli credibili; i personaggi in una posa a T potrebbero sembrare reali, ma non ci collegheremo con loro. Quando vediamo le persone, proviamo a leggerle, vogliamo sapere chi sono e dovremmo fare lo stesso con i personaggi digitali: renderli il più reali possibile, non solo in superficie ma anche sotto la pelle.
02. Utilizzare i guasti
I guasti sono un ottimo modo per aiutare a promuovere i personaggi digitali. Si rivelano dietro le quinte e mostrano esattamente quello che stai guardando. Dimostrando che usiamo strumenti come un pennello o uno scalpello, mostra che il lavoro non è solo un clic di un pulsante. Gli esseri umani digitali sono nuovi e le persone vogliono vedere la magia dietro di loro. Un guasto cancella ogni confusione che potrebbe essere una fotografia, e si spera che le persone trascorreranno un po 'più di tempo ad apprezzare il duro lavoro che è stato svolto.
03. Cerca ispirazione dai maestri
È sempre importante avere l'ispirazione. La mia ispirazione viene dai maestri. Ad esempio, lo stile di Rembrandt crea un'atmosfera che puoi sentire; i suoi soggetti sono riconoscibili e ognuno dei suoi ritratti si sente vivo. Un'altra fonte di ispirazione è Vermeer, e un esempio perfetto è il suo dipinto Ragazza con l'orecchino di perla. Questa donna ha un orecchino di perla anche se sembra una cameriera; lei ovviamente non poteva permetterselo eppure lo indossa, quindi ti viene chiesto se Vermeer avesse un interesse amoroso per lei, posandola con i gioielli di sua moglie. Questo crea una storia di fondo di cui vogliamo saperne di più; l'aggiunta di una storia ai nostri umani digitali li renderà più credibili.
04. Rendilo personale
Il lavoro personale dovrebbe essere personale. Se stai andando a casa per lavorare e stai creando qualcosa che qualcun altro vuole vedere, è solo lavoro, perché stai realizzando il sogno di qualcun altro. Non è sostenibile se vuoi continuare a lavorare al di fuori delle ore 9:00 - 18:00. Se vuoi che i tuoi umani digitali si connettano al pubblico, amare ciò che fai mostrerà nel lavoro, quindi rendilo personale: più ci tieni, più si distinguerà. In questo modo creerai qualcosa di originale.
05. Evita la valle misteriosa
La valle misteriosa è ancora un'enorme valle che dobbiamo ancora attraversare. Ci sono un numero infinito di variabili che ci rendono umani, ma quando proviamo a crearle scegliamo e scegliamo le prime poche che conosciamo. Ho visto i personaggi dei cartoni animati sentirsi molto reali nonostante il fatto che non sembrano affatto reali - questi artisti sono fenomenali nell'esprimere il lato emotivo di noi. Crea un'emozione che vuoi esprimere. Con Cassidy, ho cercato di immaginare cosa stesse pensando e di avere quel pensiero come base per il ritratto, e tutto nasce da questo pensiero.
06. Concentrati sull'anatomia
Impara la tua anatomia. Anche se sembriamo diversi, ogni persona ha la stessa anatomia, le stesse ossa, gli stessi muscoli, gli stessi mattoni. Nelle foto, a volte è difficile determinare la forma e le forme, quindi usare la tua conoscenza dell'anatomia ti aiuterà a riempire queste aree. La prima cosa che guardo in un personaggio digitale sono le orecchie - qualcosa che può essere facilmente saltato, ma una volta che si notano difetti come questo è difficile credere che queste siano persone reali e diventano quasi come un manichino.
07. Fai un servizio fotografico
Faccio sempre un servizio fotografico dei miei soggetti, all'incirca tra le 100 e le 200 fotografie. Per prima cosa prenderò foto da ogni angolazione e queste foto vengono utilizzate per modellare e texture. Secondo, metto in posa e illumino il soggetto per creare un'atmosfera e cerco diversi modi per rappresentare al meglio chi è il soggetto. Quando si crea un ritratto, è importante fare riferimento a queste fotografie; è facile farsi prendere dal rendere il nostro lavoro stilizzato, ma per creare una somiglianza devi essere fedele al soggetto, e questo significa che non puoi adularlo e cercare di migliorarlo.
08. Modella il tuo soggetto
Pongo una mesh di base pre-montata in Maya, quindi porto questa geometria a Mudbox per scolpire. Non utilizzo le scansioni, ma il mio processo di modellazione è molto simile a come viene eseguita una scansione. Dato che ho scattato foto da ogni angolazione, allineerò queste foto in Mudbox. Adatterò il modello all'angolo anteriore, quindi al profilo, quindi alla vista di tre quarti e così via. Avrò almeno 8-10 foto da cui scolpisco. Una volta che la somiglianza è lì, inizierò a concentrarmi sull'espressione e sul corpo.
09. Mantieni le trame semplici
Faccio tutto il texturing in Mudbox; Uso ogni angolo delle foto per proiettare sul modello. C'è un sacco di pulizia, ridipintura e correzione del colore per cui Mudbox è ottimo. Ho iniziato a utilizzare le mappe delle texture XYZ per aiutare a far risaltare i dettagli nei pori. Uso lo shader VRayFastSSS2 per la pelle. Spingerò la mappa diffusa il più lontano possibile prima di preoccuparmi troppo delle specifiche, dei bump e delle mappe SSS. Credo nella semplicità quando si tratta di texturing, poiché più è semplice, più è facile apportare modifiche durante le fasi di lookdev.
10. Passa del tempo sugli occhi
Gli occhi sono il cuore del pezzo, poiché gli occhi di solito sono la prima cosa che guardiamo quando interagiamo con gli altri. Il minimo cambiamento cambierà completamente l'espressione. Ogni essere umano sa che aspetto ha un occhio; dalla nascita comprendiamo la sottigliezza di un'espressione, e anche chi non ha esperienza in arte noterà eventuali difetti. È il motivo per cui la valle misteriosa è così difficile da superare: un errore e cadrà nella valle misteriosa. Trascorro molto tempo solo a lavorare sugli occhi e passo attraverso molte variazioni prima di poterli far sembrare decenti.
11. Non esagerare con i dettagli
Il tuo occhio ama i dettagli; molto lo leggiamo inconsciamente e la mancanza di dettagli risalterà. Ma se esageri potresti distogliere l'attenzione da ciò che è importante. I dettagli vengono utilizzati per creare realismo e supportare l'immagine complessiva, ma non sono pensati per essere messi in mostra. Nel mio lavoro di ritrattistica il mio obiettivo principale sono gli occhi e il viso; tutto gira intorno a questo e lo supporta, se non lo fa allora me ne sbarazzerò.
12. Usa X-Gen per i capelli
I capelli di Cassidy sono stati la sfida più grande che ho dovuto affrontare in questo ritratto, poiché copre la maggior parte della tela. Era la prima volta che usavo X-Gen ma sono soddisfatto dei risultati. X-Gen ti consente di creare capelli casuali da ciocca a ciocca ed è fantastico nel creare quei capelli che scompaiono. È anche fantastico creare quella peluria di pesca: è sottile, ma aggiunge quel realismo. Ho aggiunto uno shader per capelli V-Ray ai capelli con variazioni di colore su ogni ciocca. Rendendo i capelli casuali perde l'aspetto pulito che a volte può avere il lavoro digitale.
13. Crea un'atmosfera con l'illuminazione
L'illuminazione è la chiave dell'atmosfera del lavoro, poiché guida e amplifica l'emozione che stai cercando di ritrarre. Caravaggio è un esempio di come una luce intensa possa cambiare un'immagine; il suo lavoro ha una forte illuminazione ad alto contrasto che lo rende dinamico e aggressivo. In alternativa, Rembrandt di solito utilizza luci soffuse, che conferiscono al suo lavoro un calore accogliente. Nel ritratto di Cassidy volevo mostrare la giovinezza, quindi ho usato una luce calda e morbida per mostrarla come una persona compassionevole. Il pezzo è in realtà ispirato alle luci soffuse della Gioconda.
14. Pensa alla tua composizione
Per rafforzare la luce soffusa mi sono assicurato di non avere linee dure nella composizione. La composizione è creata dagli ovali e dalla regola dei terzi. Lo sfondo è diviso in due, la luce che le fa uscire la testa e il buio per far risaltare il suo maglione. Essere in grado di leggere la silhouette crea meno distrazioni dal suo viso e dal suo sguardo, che è il punto focale principale. La composizione e l'illuminazione sono ciò che definisce veramente un ritratto: questi sono ottimi strumenti da utilizzare per creare una connessione con il soggetto.
Questo articolo è stato originariamente pubblicato nel numero 236 di Mondo 3D, la rivista più venduta al mondo per artisti CG. Acquista il numero 236 qui o iscriviti a 3D World qui.
