Contenuto
- Le buone notizie
- 01. Guarda fino a che punto puoi spingere le tue app 2D
- 02. Porta la geometria 3D in After Effects
- 03. Ottieni gratuitamente un importante pacchetto 3D
- 04. Scegliere la tua applicazione 3D
- 05. Per non dimenticare Photoshop 3D
- 06. Sviluppa il tuo stile 3D lavorando sul tuo stile 2D
- 07. Da modellare o acquistare
- 08. Costruzione di scene
- 09. Rendering
- 10. Ricorda: tutto torna in 2D
- Vinci un viaggio a SIGGRAPH!
- Partecipa oggi stesso alla competizione!
Questo articolo ti è stato offerto in associazione con Masters of CG, una nuova competizione che offre la possibilità di lavorare con uno dei personaggi più iconici di 2000AD. Ci sono grandi premi in palio, quindi iscriviti oggi!
È stato nella parte posteriore della tua testa da alcuni anni ormai, ti sta solo rosicchiando. Sei un animatore professionista 2D ed esperto di grafica animata da molto tempo e ami quello che fai. Ma devi ammettere che il 3D è sempre stato la destinazione del Sacro Graal per il lavoro di fascia alta. Two-d è semplicemente fantastico e ciò che si può fare con esso continua a migliorare sempre di più. Ma comunque ... il 3D è sempre stato lì, a prenderti in giro.
Come animatore 3D, ho spesso avuto amici animatori 2D che mi hanno confidato i sentimenti di cui sopra. Volevano fare il salto, ma ammettiamolo, il 2D è più veloce e più prevedibile in molti ambienti di produzione. Inoltre, ci sono solo più opportunità di lavoro per il 2D che per il 3D. Inoltre, la curva di apprendimento per il 3D è piuttosto scoraggiante. Tutto questo è vero. Ma comunque ... il 3D è sempre stato lì, a prenderti in giro.
Le buone notizie
Ecco la buona notizia. Mentre il 2D sta diventando più capace (tramite plug-in e miglioramenti alle applicazioni), anche il 3D è cresciuto. È diventato più facile da imparare e il flusso di lavoro di produzione è diventato più veloce e prevedibile.
I computer più veloci con più core sono un sogno che diventa realtà per le esigenze 3D. Yippee! Quindi fare il salto è più facile di quanto non sia stato in passato, rendendo questo un buon momento per saltare. O almeno bagnati i piedi.
Ecco 10 suggerimenti per aiutarti a muovere i primi passi verso il 3D e magari atterrare in piedi quando finalmente farai il salto.
01. Guarda fino a che punto puoi spingere le tue app 2D
Fai un paio di battute prima di saltare e guarda fino a che punto possiamo spingere il limite del nostro programma 2D. Se utilizzi After Effects di Adobe per l'animazione 2D, puoi spingere quella busta abbastanza lontano.
AE ha quello che viene definito un sistema a due D e mezzo. Ciò significa che AE ha effettivamente una buona conoscenza dello spazio 3D. Quando l'interruttore 3D di un livello è selezionato, quel livello (noto come "oggetto" o "modello" nella terminologia 3D) esisterà quindi in uno spazio che ha coordinate X, Y e Z, non solo X e Y in 2D. È quindi possibile aggiungere telecamere e luci e lavorare effettivamente nello spazio XYZ. Ora sei un animatore 3D! Non è stato affatto difficile, vero?
Un problema con l'utilizzo di After Effects come applicazione 3D, tuttavia, è che per impostazione predefinita supporta solo oggetti 2D, anche all'interno del suo mondo 3D. Ciò significa nessuna mesh 3D o la possibilità di spostarsi attorno a un modello. Quindi le tue animazioni avranno molti video piatti e grafica che si muovono nello spazio 3D. Questo è il motivo per cui si chiama 2.5D: il mondo è 3D, ma i suoi abitanti sono ancora 2D. Va bene ed è un buon posto per iniziare ad abituarsi alle cose.
02. Porta la geometria 3D in After Effects
Fortunatamente, ci sono modi per aggirare la limitazione degli oggetti 2D in AE, anche se diventa un po 'complicato, quindi nudo con noi.
Se hai una versione di AE Creative Suite poco prima di CS6, puoi effettivamente utilizzare gli strumenti 3D di Photoshop Extended per impostare una scena 3D e quindi importare quel file PS in AE e voilà, hai una vera geometria 3D in AE. Purtroppo, la funzionalità "Live Phoshop 3D" è stata di breve durata e eliminata da AE CS6.
Se disponi di AE Creative Suite 6, attraverso qualsiasi versione precedente a Creative Cloud 12, ci sono una serie di programmi di terze parti che possono essere aggiunti come plug-in che ti consentiranno di importare effettivamente la geometria 3D e persino di eseguire vari gradi di cose con essa una volta importato. Queste applicazioni includono Zaxwerks 3D Invigorator Pro, Element 3D di Video CoPilot. Questi plugin fanno molto di più che importare semplicemente mesh 3D, offrendo una grande quantità di controllo e funzionalità. Dai un'occhiata!
03. Ottieni gratuitamente un importante pacchetto 3D
Ora, se hai AE CC 12 e versioni successive, sei pronto per una sorpresa. Ora viene fornito con un plug-in gratuito chiamato Cineware, dalla gente di Cinema 4D (C4D). Ciò che Cineware fa è collegare AE a C4D in modi ancora migliori di quelli che erano stati integrati in passato. Il vero kicker è che AE ora arriva anche con una versione completa di C4D, assolutamente gratuita. Questo, francamente, è fantastico, interessante e un punto di svolta generale. (E qualcosa che questo autore ha predetto circa 10 anni fa e per cui è stato deriso. Bene HA! Torniamo a loro ora!)
La portata di ciò che si può fare con questa importante integrazione è discussa in dettaglio qui. E i tutorial sul suo utilizzo possono essere visti sia sul sito web di Adobe che su Greyscale Gorilla. Questo inaugurerà una nuova era nella creazione di media: guarda e guarda!
04. Scegliere la tua applicazione 3D
La copia gratuita di C4D con AE CC è semplicemente fantastica. C4D Lite è un ottimo programma, divertente da imparare e sapere che è un buon investimento perché le sue versioni precedenti hanno fatto grandi passi nel settore (ad esempio, opportunità di lavoro!) Ma la combinazione di AE, C4D e Cineware è complessa e può comportano una curva di apprendimento più ripida di quella con cui alcuni di voi vogliono affrontare.
Ci sono altri programmi là fuori che sono più semplici da imparare e da usare, che potresti preferire. Usarne uno e quindi eseguire il rendering delle animazioni 3D nel flusso di lavoro più tradizionale è ancora un ottimo modo per procedere. Ci sono così tante applicazioni 3D tra cui scegliere.
Sul lato più facile da usare, potresti voler guardare Art of Illusion, che è un programma più semplice da padroneggiare e anche disponibile gratuitamente. Un programma simile è 3Dcrafter, disponibile in tre versioni, al prezzo gratuito, $ 35 e $ 70. A seconda del tipo di lavoro che farai, non dimenticare programmi come Sketchup e Daz3D, che hanno entrambi versioni gratuite e versioni avanzate a prezzi ragionevoli.
Aumentando una grande notch ci sono una serie di programmi. Uno dei preferiti di lunga data è Electricimage Animation Studio, che ha una lunga tradizione ed è stato utilizzato su Star Wars, Star Trek, Hook, la grafica del Super Bowl e molto altro ancora. Ha un'interfaccia potente e generalmente facile da usare ed è stato un fan di lunga data dei progettisti di grafica animata che passano al 3D.
Nell'arena di livello simile c'è Blender, che è un pacchetto open source che continua a migliorare ed è un ottimo strumento per conoscere. La comunità che hanno costruito e la qualità dell'output è incredibile, come puoi vedere da questi rulli demo.
Ce ne sono molti altri che potresti voler esplorare, come Lightwave, 3DS Max e versioni successive di Cinema 4D. Tutti questi sono acquisti a un prezzo più significativo.
05. Per non dimenticare Photoshop 3D
Per quelli di noi che realizzano animazioni che potrebbero essere un po 'meno impegnative, non dimentichiamoci di un ottimo strumento che quasi sicuramente già possiedi: Photoshop. Se disponi di una versione a partire da CS3, hai già a disposizione un certo livello di capacità di animazione 3D. Se hai una versione Photoshop CS6 o successiva, hai ancora più strumenti e abilità migliorati, poiché Adobe ha fatto una bella revisione in quel periodo.
Se non si dispone di una scheda grafica abbastanza recente con il motore Mercury integrato, è possibile che le prestazioni siano difficili o addirittura impossibili con cui lavorare, quindi provalo. Sebbene una nuova potente scheda video possa essere acquistata a un prezzo inferiore rispetto all'acquisto di un pacchetto di animazione di fascia media, valuta le tue esigenze.
Se disponi di Photoshop e dell'hardware appropriato, provalo e verifica se soddisfa le tue esigenze.I migliori utilizzi per Photoshop 3D sono per l'illustrazione e la preparazione di presentazioni / mock up, e anche per animazioni che rientrano in una categoria di tipo multimediale, come la consegna online e esigenze simili.
È improbabile che tu stia girando film di successo o anche trasmettendo lavori qui, ma se usato in modo appropriato, può essere un'aggiunta fantastica e una transizione da dove sei, a dove vuoi andare. E il flusso di lavoro da PS a AE non potrebbe essere più semplice.
06. Sviluppa il tuo stile 3D lavorando sul tuo stile 2D
Come animatore 2D e artista mografo hai alcune serie di abilità serie. Non solo conosci i tuoi strumenti (beh, ehi amico, faresti meglio), ma hai un'estetica del design che è (compila qui: 'tagliente', 'classico', 'tagliente', 'aziendale', eccetera.). Man mano che salti in 3D, potresti trovare difficile tradurre il tuo stile 2D in 3D. Il mio suggerimento è: non provare.
Invece, lavora a ritroso nella pianificazione dei progetti, almeno per un po '. È fin troppo facile consentire agli strumenti 3D di dirottare il tuo processo creativo e inviarti in direzioni che non ti servono e per le quali non hai tempo. Pensa a cosa faresti in 2D e prova a fare più o meno la stessa cosa in 3D, solo con un valore aggiunto. O meglio ancora, e più facile, resta con il tuo lavoro di progettazione e produzione in 2D e aggiungi poco a poco più 3D al mix.
Alcuni di voi troveranno una casa con piccole quantità di 3D nel vostro futuro mix, e alcuni si ritroveranno portati dall'altra parte e finiranno per vivere in 3D. Va tutto bene. Lascia che i tuoi succhi creativi e i tuoi livelli di comfort ti portino dove hai bisogno e vuoi andare (okay, sì, il tuo datore di lavoro potrebbe avere voce in capitolo, anche noi abbiamo quella parte della vita. Ma tu lo farai funzionare).
07. Da modellare o acquistare
Con il 3D che ha così tanto da imparare, va bene se scarichi parte del lavoro. Per un po ', o anche per sempre, non è necessario che tu impari tutto. Ad esempio, quando hai realizzato tutte quelle fantastiche animazioni di grafica animata, probabilmente è una scommessa sicura che non hai sempre girato tutto il filmato che è stato utilizzato, giusto? E dicci che non hai mai comprato delle foto d'archivio? Si, come no. Quindi sentiti libero di andare in alcuni dei meravigliosi siti di modellazione 3D e prendere alcune maglie.
Ci sono molti siti commerciali, ma ci sono anche molti siti scaricabili gratuitamente. Ci siamo resi conto che la qualità delle maglie non è sempre così legata al fattore costo come si può supporre. Inoltre, alcune mesh sono dotate di trame e altre no.
L'ultimo elemento da tenere a mente è il formato. Assicurati che i modelli che ottieni siano importabili dal tuo software 3D. Sfortunatamente, anche se tutte le specifiche sembrano corrette, ci saranno volte in cui alcuni modelli si rifiutano semplicemente di essere importati correttamente. Questo accade e non è sempre colpa di nessuno. Sono disponibili molti convertitori di formato mesh, alcuni gratuiti. A volte l'esecuzione di un modello tramite un convertitore risolve un problema. Poi di nuovo, ci sono le volte che tutto questo non fa altro che assottigliare i capelli sulla tua testa.
08. Costruzione di scene
A differenza del 2D, il 3D richiede effettivamente la costruzione di una scena. Almeno una specie di. Ad esempio, di solito puoi farla franca con la costruzione molto meno di quanto si potrebbe pensare. È un po 'come costruire un palcoscenico hollywoodiano o teatrale, devi solo coprire qualsiasi area che verrà vista. Molto può essere simulato con l'arte mappata su piani piatti.
Quando inizi in 3D, potresti persino voler saltare la creazione di scene e concentrare la tua attenzione sui modelli che vengono impostati e animati e quindi renderizzati. Gli sfondi o "scene" possono invece essere creati nel programma di composizione 2D.
In ogni caso, inizia lentamente. Per l'amor del cielo, non pensare di ricreare una prima settimana umana fotorealistica. Lascialo alla terza settimana, ok? (E forse dai un'occhiata a Poser). C'è così tanto lavoro creativo che può essere fatto con modelli semplici, semplice mappatura delle texture e un po 'di lavoro di animazione facile. Man mano che avanzi, avrai un'idea migliore di ciò che deve essere fatto in 3D (leggi: più lento) e di ciò che può essere trasferito in 2D (leggi: fatto più velocemente).
Facciamo un semplice esempio: hai una trottola (quel giocattolo per bambini vecchio stile, ricordi?) Che cade e rimbalza. Certo, l'intera animazione può essere eseguita in 3D. Ma invece potresti semplicemente fare una semplice animazione di rotazione di 360 gradi della parte superiore (in realtà più simile a ~ 350 gradi per non ripetere la posizione originale due volte!). Quindi portalo in 2D e riproduci in loop la breve clip. Una volta eseguito il loop, ora puoi prendere la clip e animarla cadendo e delimitando in 2D. (Un ottimo suggerimento per questo è quello di utilizzare la funzione "guarda" del tuo compositore per fare in modo che l'animazione della parte superiore con rendering piatto sia sempre rivolta verso la telecamera. In questo modo puoi effettivamente spostare un po 'la telecamera 2.5D sulla scena e la trottola è davvero piatta.)
09. Rendering
Su questo argomento sono stati scritti interi libri. Quindi quello che ti impartirò qui sarà disperatamente desideroso, ma eccolo ... Fondamentalmente, ci sono due livelli generali di qualità di rendering, high-end / esotico (raytrace, illuminazione globale, occlusione, ecc.) E la varietà più pedonale (phong, gourand).
Molte volte, è possibile fare un ottimo lavoro con i livelli di rendering più pedonali, che è molto più veloce. Man mano che le schede video migliorano, diventa anche possibile eseguire il rendering in tempo reale utilizzabile per molte applicazioni (come nei giochi).
Il rendering intelligente può fare la differenza tra il lavoro di rendering che richiede un giorno o una settimana. O almeno se torni a casa in tempo per la cena. Quindi, prima di attivare quelle ombre con raytracing, pensa a quale aspetto stai cercando e cosa verrà fatto alle animazioni in post. Potresti non averne bisogno. Cerca di non farti sedurre da tutti quei bottoni!
10. Ricorda: tutto torna in 2D
L'unica cosa che molte persone dimenticano è che alla fine tutto il tuo lavoro finirà nel tuo programma di compositing 2D. È bene tenerlo a mente perché ti dà molto più controllo. Che tipo di controllo? Dovresti sapere che tipo, sei l'esperto di animazione / mografo 2D qui. La verità è che possiamo prendere la più semplice delle immagini e utilizzare così tante tecniche (da non confondere con i filtri, giusto?) E renderla interessante. E forse più precisamente, ripulisci il casino che a volte facciamo nel nostro lavoro 3D!
Parole: Lance Evans
Lance Evans è il direttore creativo di Graphlink Media. Ha scritto libri sul 3D e ha prodotto i seminari 3DNY per Apple e Alias.
Vinci un viaggio a SIGGRAPH!
Masters of CG è una competizione per i residenti dell'UE che offre l'opportunità unica nella vita di lavorare con uno dei personaggi più iconici di 2000AD: Rogue Trooper.
Ti invitiamo a formare una squadra (fino a quattro partecipanti) e ad affrontare tutte le nostre quattro categorie che desideri: sequenza titolo, riprese principali, poster del film o ID. Per tutti i dettagli su come partecipare e ottenere il pacchetto informativo sulla competizione, vai subito al sito web di Masters of CG.
