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Mario Troise è un designer e imprenditore italo / brasiliano che lavora con Smuzi, dirigendo progetti creativi. Per più di 10 anni ha lavorato nel settore dei giocattoli, progettando e commercializzando prodotti per bambini e ragazzi. Qui Mario condivide tre importanti lezioni che ha imparato ...
01. Design per bambini, mercato per adulti
Una volta ho visitato una delle più antiche fabbriche di giocattoli del Brasile. Mi aspettavo qualcosa di straordinario, come stanze piene di giocattoli vintage, designer in sessioni di brainstorming o un laboratorio sperimentale per bambini. Invece, sono arrivato in una fabbrica standard con pavimento beige, vecchi uomini d'affari, sale riunioni noiose e non un singolo dettaglio che mi ricordasse i giocattoli.
Questa azienda non promuoveva interessanti sessioni di brainstorming con designer e ragazzi. Hanno fatto le loro ricerche sulle fiere in Cina o copiando le tendenze dei concorrenti. Se lavori con i giocattoli - uno dei mercati più creativi in circolazione - e copi semplicemente quello che sta succedendo nelle fiere cinesi, non lo stai facendo bene.
Questa azienda, come molti concorrenti, era autentica e divertente negli anni '90, ma ora vende principalmente elettronica e giochi (prodotti cinesi di marca). Hanno perso la connessione con i bambini.
Pensare come un bambino sembra semplice, ma è una sfida enorme. Devi fare ricerche approfondite e immergerti nel modo in cui i bambini giocano effettivamente.Questo è fondamentale quando si sviluppano nuovi giocattoli.
Avevo una routine quando creavo un giocattolo. Non importa quanti giocattoli avessi progettato in precedenza, ho sempre iniziato con una pagina bianca. Durante le fasi iniziali dello sviluppo del prodotto ho chiesto a molti clienti (bambini e adolescenti) le loro idee per un nuovo prodotto. Alla fine ho escogitato alcuni prototipi, che sono stati inviati a clienti selezionati per un altro giro di idee e critiche.
I clienti non sanno come progettare un prodotto, ma sono esperti nell'usarlo. Quindi la sfida è bilanciare le loro idee con il design e l'ingegneria.
Quando finalmente trovi un design straordinario per i bambini, investi nel marketing che attirerà anche i loro genitori. Utilizza la confezione e le campagne di marketing per evidenziare le caratteristiche positive del tuo giocattolo, non solo quanto sia "trendy" o "cool". Forse il tuo giocattolo promuove il lavoro di squadra, migliora la cognizione o la memoria. O forse offre solo ore di divertimento senza fine lontano dalla TV. Assicurati che le tue campagne lo spieghino.
02. Mantienilo semplice
E per semplice intendo estremamente semplice. Se possibile, evitare tutto ciò che utilizza batterie, luci, meccanica complessa, dadi e bulloni.
Quando si tratta di design di giocattoli, la forma segue davvero la funzione: concentrati su ciò che è veramente importante del tuo giocattolo e progetta dal basso verso l'alto.
Scatena la tua immaginazione sull'idea più semplice e progetterai un fantastico giocattolo. Questa è la bellezza di progettare giocattoli: puoi esplorare forme astratte, temi fantastici e una gamma illimitata di colori anche con il prodotto più semplice.
Ma perché preoccuparsi così tanto della semplicità? Mantenendolo semplice, aiuterai i bambini a esplorare la loro creatività invece di lasciare che il giocattolo giochi da solo.
03. Non limitare il tuo design
Hai mai visto un bambino usare le penne come armi aliene avanzate o i frutti come mostri? Durante la ricreazione, il cielo è il limite.
Quando ero giovane odiavo queste figure che avevano solo 1 movimento e producevano suoni, perché potevo giocare solo con loro in un modo molto specifico.
A volte si progetta un prodotto pensando a un uso specifico, solo per vedere i bambini che ci giocano in un modo completamente inaspettato.
Questa è una regola fondamentale del design del giocattolo: non limitare il tuo prodotto a un utilizzo specifico. Luci, articolazioni limitate e movimenti robotici sembrano a prima vista divertenti, ma prima o poi diventeranno noiosi.
Parole: Mario Troise
