Contenuto
- Guarda il tutorial completo
- 01. Produci alcune miniature
- 02. Ricerca
- 03. Decidere su una miniatura
- 04. Posa nello spazio
- 05. Imposta le tue griglie prospettiche
- 06. Creare le tue trame
- 07. Posa nelle tue trame
Benvenuto! Questo workshop non si limiterà a delineare il modo di base per iniziare una scenografia, ma introdurrà anche il pensiero alla base della scenografia per l'animazione.
Uno degli aspetti più importanti di qualsiasi set in animazione è il fatto che dovrebbe funzionare come palcoscenico per i personaggi e la storia, così come per qualsiasi azione che si svolge al suo interno. Quando guardi indietro ad alcune delle animazioni dei film classici, noterai che ogni fotogramma è progettato in modo da contenere la migliore composizione per raccontare la storia. La tua scenografia non dovrebbe essere diversa: dovrebbe essere progettata prima di tutto per la telecamera e la storia.
Trovo che il modo più semplice per iniziare sia immaginare una scena o una ripresa reale del film finale con un punto forte della storia e metterla in scena nel modo più chiaro possibile. Successivamente, puoi decodificare il design effettivo del set e degli oggetti di scena.
In qualità di artista dello sviluppo visivo, gran parte del lavoro è essere in grado di visualizzare l'aspetto estetico del film, utilizzando tecniche come l'illuminazione, la trama e la stilizzazione per trasmettere quella visione.
Un'altra grande considerazione che si riferisce specificamente al film rispetto all'illustrazione tradizionale è il tempo che il pubblico ha per digerire le informazioni. In un'illustrazione, lo scopo è catturare l'attenzione dello spettatore il più a lungo possibile; per suscitare il loro apprezzamento per piccoli dettagli e pennellate.
Tuttavia, nel film lo spettatore ha solo un tempo limitato per digerire le informazioni visive fornite dalla telecamera in una ripresa. In sostanza, ogni secondo conta!
Guarda il tutorial completo
01. Produci alcune miniature
Prima di iniziare, decido su una storia semplice, facile da leggere e divertente punto di partenza. Una ragazza sola trascorre il suo tempo nella soffitta di un orfanotrofio o di una casa adottiva, ed è qui che incontra un altro abitante della soffitta.
Questa semplice storia fornisce il contesto appena sufficiente per iniziare un set. Di solito produco quattro o cinque miniature per far funzionare le cose.
02. Ricerca
Successivamente, passo un po 'di tempo a cercare riferimenti per diversi aspetti del dipinto; queste possono essere fotografie dello spazio reale, oggetti di scena o persino illuminazione.
Quando comincio a cercare un riferimento, ho già preso alcune decisioni chiave sul pezzo, come il fatto che voglio che la fonte di luce principale sia la calda luce di una candela.
03. Decidere su una miniatura
Ho scelto una miniatura in cui i personaggi si distinguono dallo sfondo di supporto.Decido anche di allestire un attico perché ha molto più interesse visivo che in una camera da letto, a causa delle forme create dagli abbaini.
04. Posa nello spazio
Questo è il passo più importante per me, perché è qui che giacevo nei piani chiave del set, così come l'illuminazione iniziale. Determina non solo la dimensione dello spazio, ma quanto sarà scuro o chiaro il pezzo finale.
Ogni tratto che eseguirò in seguito verrà valutato in base al valore e al colore di questo primo strato di vernice.
05. Imposta le tue griglie prospettiche
Non mi affido spesso alle griglie prospettiche: se le seguo troppo da vicino trovo che il risultato finale sia troppo rigido per l'animazione.
Li metto all'inizio, però, così posso guardare indietro e ricordare a me stesso quale prospettiva penso dovrebbe essere il pezzo. La decisione di quale prospettiva usare è già stata determinata nella mia miniatura sciolta.
06. Creare le tue trame
Tendo a non usare le fotografie nei miei dipinti, perché raramente sembrano corrette accanto ai personaggi più fumettistici. Quindi, per ripetere modelli e trame, ho iniziato a trovare modi per crearne uno mio.
Il pericolo in questo però è la troppa ripetizione, quindi mi assicuro che le cose non siano troppo uniformi: ad esempio, le larghezze del legno.
07. Posa nelle tue trame
Successivamente, applico la texture lungo quei grandi piani del set che ho stabilito all'inizio. Sollevo regolarmente la mia griglia prospettica per assicurarmi che la segua più o meno.
Uso spesso queste trame in una modalità di livello come Moltiplica e regola l'opacità. È importante dipingere sulla trama posata, perché altrimenti sembrerà una trama piatta che è stata sovrapposta, abbastanza divertente!
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