Contenuto
- Evoluzione del progetto
- Fare squadra
- Matita e inchiostro
- Consegnare le chiavi
- Spazio creativo
- Tripla stampa
- Ritocchi finali
- Materiale ruggito
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L'arte del tatuaggio è molto popolare ora e Laurence King Publishing lo ha riconosciuto. Avendo prodotto altri libri da colorare per adulti, con cose come scarpe da ginnastica e graffiti, voleva aggiungere un libro di tatuaggi nel mix.
In origine, ha commissionato a qualcuno di procurarsi arte da più tatuatori. C'è stata un'ottima risposta, ma non è stato il modo migliore per farlo per vari motivi. Il progetto è stato accantonato per un po ', ma l'editore ha ritenuto che il libro avesse davvero bisogno di essere realizzato - e il modo migliore per andare avanti era che una persona facesse il tutto.
Ho mostrato loro molti dei miei disegni di tatuaggi esistenti, poi ho incontrato il direttore editoriale Jo Lightfoot e il senior editor Donald Dinwiddie. Dissero che fintanto che la qualità era buona quanto le cose che avevo mostrato loro, era praticamente un brief aperto in termini di ciò che disegnavo.
L'idea era di avere una buona selezione di opere d'arte, ma è stata una mia scelta. Ad esempio, non avrei realizzato alcun disegno tribale perché non è proprio il mio genere.
Il libro è composto da arte giapponese e americana, come marinai, ancore e rondini in stile Sailor Jerry, poiché questo è il genere di cose che mi piacciono.
Evoluzione del progetto
Fare squadra
All'inizio, ho consigliato il mio amato collega Johnny McCulloch come designer del libro per questo progetto. Ama l'arte del tatt oo e sapevo che ci avrebbe lavorato con me. Oltre a fare tutto il lavoro di InDesign, ha raccolto un sacco di materiale di riferimento e lo ha classificato per me da utilizzare come punto di partenza.
Matita e inchiostro
Ho usato le matite meccaniche Pentel e le penne Uni Pin Fineliner, attaccandole a tre larghezze per dare a tutti i disegni una sensazione coerente. Volevo conservare tutti gli originali, quindi li ho fatti su una bella cartuccia di carta. Poiché ce n'erano così tanti da produrre, spesso passavo direttamente dallo schizzo a matita iniziale all'arte finale.
Consegnare le chiavi
Tutto ciò che è entrato nel libro è stato disegnato a mano e digitalizzato. Ho apportato alcune piccole modifiche a ciascuna immagine in Photoshop, usandola per cancellare, disegnare in pochi bit e riordinare le cose, ma non ho vettorializzato nessuno di essi o ridisegnare molto. Direi che circa il 97% di tutte le opere d'arte presenti nel libro è stato fatto a mano.
Spazio creativo
All'interno del libro, abbiamo deciso di dare alle persone lo spazio per essere più creative e disegnare le proprie cose. Ad esempio, c'è una diffusione con una bambola da nidificazione russa: è completamente illustrata su un lato, con un contorno vuoto sull'altro. Quelle pagine ricorrono periodicamente in tutto il libro.
Tripla stampa
Ho inviato al cliente lotti di circa 20 progetti alla volta. L'unica cosa che hanno cambiato è stata la rimozione del testo che ho inserito in alcuni di essi. I libri sarebbero stati destinati a vari paesi diversi e ciò avrebbe richiesto file di font aggiuntivi e così via. Attualmente, ci sono tre tirature di stampa: britannica, francese e americana.
Ritocchi finali
Questo progetto è stato molto collaborativo e Laurence King Publishing ha davvero superato le mie aspettative con la sua disponibilità a utilizzare finiture speciali. Abbiamo utilizzato la pellicola protettiva per le fiamme che fuoriescono dalla testa della tigre sulla copertina e alcuni tocchi di un colore spot Pantone oro antico sui disegni all'interno del libro.
Materiale ruggito
Inizialmente, il cliente ha espresso interesse nell'usare uno schema di contorno sulla copertina, ma ho sentito che questo sarebbe mancato sullo scaffale. Avevamo bisogno di un'immagine iconica per dare impatto alla copertina. Hanno adorato i poster a colori che avevo creato per il centro del libro e hanno chiesto qualcosa di simile sulla copertina.
Parole: Ollie Munden
Ollie Munden è attualmente senior designer presso ilovedust, un ruolo che ha ricoperto in precedenza presso McFaul. Fa anche il freelance come Megamunden, assumendo incarichi per la produzione di illustrazioni, murales e disegni di tatuaggi. I suoi clienti hanno incluso Nike, Toshiba, Vodafone, Penguin Books e Levi's.
Questo articolo è apparso originariamente nel numero 220 di Computer Arts.
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