Contenuto
- 01. Mina la tua immaginazione
- 02. Aumenta la tua resistenza
- 03. Non aspettarti che sia semplice
- 04. Abbraccia il tuo bambino interiore
- 05. Sposare soggetto e stile
- 06. Crea una connessione emotiva
- 08. Sii puntuale
Terre magiche, avventure spericolate, favole evocate con meravigliose violazioni della logica ... Il richiamo dell'illustrazione di libri per bambini è chiaro. Chi non vorrebbe passare le proprie giornate a creare storie di coraggio, lealtà e coraggio?
- 23 splendide illustrazioni di libri
L'editoria di libri per bambini è in forte espansione. Nel Regno Unito, il mercato è cresciuto di oltre il 7% nel primo trimestre del 2016, secondo Nielsen Books, dopo una crescita del 5,1% nel 2015. Non sorprende che sia competitivo e per molti artisti un campo difficile da decifrare.
Anche il creatore del Dr. Seuss Theodor Seuss Geisel è stato rifiutato da oltre 30 editori prima di pubblicare il suo primo libro. Quindi cosa ci vuole per farlo nel mondo selvaggio dell'illustrazione di libri per bambini?
01. Mina la tua immaginazione
Per l'autore e illustratore Jonny Duddle, il primo attributo chiave è un'immaginazione attiva. "Sia che tu stia scrivendo e illustrando i tuoi libri o illustrando il testo di un altro autore, devi creare opere d'arte originali e ispirate per catturare l'immaginazione di un bambino", spiega. "Devi essere appassionato della tua visione e assicurarti di avere lo stile e la tecnica per realizzarla."
02. Aumenta la tua resistenza
Fresco di aver creato le copertine di due nuovi libri di JK Rowling, The Tales of Beedle the Bard e Quidditch Through the Ages, Duddle - che nel 2014 ha anche illustrato le giacche della rinnovata serie di Harry Potter di Bloomberg - ha una visione unica degli alti e bassi di il campo.
"La resistenza è altrettanto importante", aggiunge. “La finitura dell'opera d'arte per un libro illustrato richiede sempre più tempo di quanto pensi. Sostenere la tua visione, passione e immaginazione per diversi mesi è probabilmente la sfida più grande che un artista possa affrontare ".
03. Non aspettarti che sia semplice
L'illustratore danese Kiri Østergaard Leonard è d'accordo. "Molte persone entrano nell'illustrazione per bambini pensando che sia davvero facile da fare, ma non lo è. Non solo è un mercato difficile e competitivo in cui entrare, è anche una lingua difficile da imparare, soprattutto perché non si tratta sempre di disegnare bene. Si tratta più di fare affidamento sulla storia, sulle emozioni e sui colori forti che sul creare qualcosa di carino. "
Da una prospettiva sia tecnica che pratica, imparare a disegnare illustrazioni di libri per bambini può essere ingannevolmente impegnativo. C'è una vertiginosa varietà di generi in offerta: dal folklore alle fiabe; dai neonati ai giovani adulti - e spesso più semplice è uno stile, più difficile è crearlo.
Non lasciarti ingannare dal pensare che meno parole significhi un lavoro più facile. "Alcuni libri illustrati hanno caratteri e oggetti che evolvono da una pagina all'altra che non sono mai menzionati nel testo", sottolinea l'illustratore inglese Nick Harris. "Potresti mostrare il momento appena prima o subito dopo la scena descritta nel testo, il che può avere un'implicazione o un pathos che aggiunge peso alle parole."
04. Abbraccia il tuo bambino interiore
Possono esserci più restrizioni coinvolte anche nella creazione di immagini per bambini. "C'è un livello di censura che non è presente nelle opere d'arte per adulti", afferma Leonard. "La cosa fantastica, però, è quanto sia vivida l'immaginazione dei bambini. Non chiederanno perché il cane è verde, perché ovviamente il cane è verde. "
"Se ti piace ancora disegnare il tipo di cose che ti hanno entusiasmato da bambino o adolescente, allora sei a metà strada", aggiunge Harris. “Rido ancora delle battute sulle scoregge e delle sciocchezze. Non accontentarti mai. I bambini sono inesperti, non stupidi ".
05. Sposare soggetto e stile
Come molti illustratori di libri per bambini, Harris lavora in collaborazione con autori ed editori per dare vita alle storie esistenti, piuttosto che illustrare le proprie. Per lui, creare immagini che catturino perfettamente e aggiungano alla narrazione è una delle parti più eccitanti del lavoro. "Il modo in cui interpreti l'umore - usando la linea degli occhi, l'illuminazione e il linguaggio del corpo per i personaggi - offre molti modi in cui puoi presentare una scena nel tuo stile personale", spiega.
Altri artisti, invece, preferiscono illustrare i propri libri. Come ammette Leonard, cercare di dare vita alla visione di qualcun altro può essere una lotta. "Anche se poi devi preoccuparti di scrivere, che è una sfida completamente diversa."
Per Duddle, la chiave è sviluppare la storia e le immagini allo stesso tempo. "Non scrivo prima la storia, né trama tutte le immagini", dice. “A volte un libro inizia con uno scarabocchio casuale nel mio album da disegno, o un distico in rima che penso sia divertente. Ma ogni libro si sviluppa nell'arco di mesi o anni come un avanti e indietro tra parole e immagini ".
06. Crea una connessione emotiva
Allora di cosa hai bisogno per realizzarlo da un punto di vista professionale? Secondo Helen Wicks, direttore creativo di Kings Road Publishing, parte di Bonnier Publishing, non è necessaria alcuna esperienza precedente. Assume spesso laureati freschi di college, alla ricerca di risultati tecnici, uno stile distinto e una prospettiva unica.
"Altrettanto importante è la capacità di raccontare e sostenere visivamente una storia e di comunicare emotivamente con il lettore", spiega. "I nostri illustratori creano immagini con uno scopo: raccontare una storia, trasmettere emozioni o illuminare fatti."
È felice di lavorare con illustratori che scrivono o di abbinare scrittori e partner. "Se c'è il talento, troveremo un modo per farlo funzionare", dice, aggiungendo che se sei interessato a entrare nell'editoria per bambini, non aver paura di fare pubblicità. “Alcuni concetti completamente formati; altri inviano semplici portfolio di illustrazioni che riescono a catturare la nostra attenzione. Parla con il maggior numero possibile di altri illustratori ed editori ", consiglia.
08. Sii puntuale
Qualunque cosa tu faccia, non essere inaffidabile. Il peccato cardinale dell'illustrazione di libri per bambini è troppo promettente e non viene consegnato in tempo. "Possiamo far fronte a quasi tutto il resto", avverte Helen, "ma le ramificazioni del ritardo sono profonde e molto stressanti per tutti".
Come ogni carriera, dice Harris, l'illustrazione di libri per bambini può essere difficile. Ma quando l'immagine perfetta dà vita al testo, è incredibilmente gratificante. "Punta alla magia", dice. "È lì. Quando le parole giuste trovano l'illustratore giusto, si accende davvero ".
Questo articolo è stato originariamente pubblicato in ImagineFX numero della rivista 143. Compralo qui.
