Contenuto
- 01. Produci una gamma di miniature
- 02. Elabora uno schizzo
- 03. Metti insieme alcune foto di riferimento
- 04. Crea un disegno al tratto
- 05. Applicare un acquarello
- 06. Spingi un senso di profondità
- 07. Disegna forme di animali
- 08. Introduci modelli e trame
- 09. Affina la testa e la mano
- 10. Aumenta la complessità e l'interesse visivo
- 11. Sviluppa un senso di contrasto
- 12. Dipingi i punti salienti della guazzo
- 13. Migliora i capelli e le linee
- 14. Appiattire la carta
- 15. Ritocchi finali
Per questo workshop sto creando un'illustrazione basata sulla fiaba dei fratelli Grimm Thousandfurs. Uno degli elementi chiave della storia è un mantello fatto di diversi tipi di pelliccia e piume. Quando ho letto la storia per la prima volta, ho capito subito che volevo disegnare il mantello. C'è molto potenziale qui per creare qualcosa di appena un po 'inquietante e insolito con tutti quei diversi animali.
Voglio che la figura sia circondata da una massa quasi astratta composta da animali e trame. Il mio obiettivo è creare una silhouette forte, piena di dettagli più piccoli quando guardi più da vicino. Sebbene la fiaba descriva il mantello come fatto di diversi tipi di pelliccia, voglio fare un ulteriore passo avanti e includere anche sottili accenni di parti animali riconoscibili, come un occhio o un orecchio che spunta qua e là. Mi piace aggiungere questi dettagli affinché gli spettatori li trovino; sono come segreti nascosti in bella vista.
Il mio obiettivo è creare una silhouette forte, piena di dettagli più piccoli quando guardi più da vicino
Per ispirazione, sto guardando stilisti come Alexander McQueen e Iris van Herpen. Questi designer creano lavori con sagome uniche e spesso usano trame ispirate alla natura. Il loro lavoro è anche leggermente oscuro e inquietante, che è proprio il tipo di tono che cerco di ottenere nella mia illustrazione. Non sto copiando design specifici, ma piuttosto prendendo nota delle sagome e dei materiali che usano. Come riferimento effettivo, sto usando una raccolta di foto che ho scattato in vari musei, offrendomi un'ampia gamma di motivi animali a cui fare riferimento mentre disegno.
Userò una combinazione di tecniche ad acquerello e disegni a matita per creare un'immagine monocromatica, con riflessi utilizzando la tempera. Le trame acquerellate stabiliscono l'atmosfera e il tono dell'illustrazione, mentre le linee disegnate creano movimento e dettagli. Il mio obiettivo è essere sperimentale e lasciare che il processo informi le mie decisioni creative.
Questo approccio sperimentale significa che i risultati possono essere imprevedibili e non so mai esattamente quali trame o forme produrrò quando poserò l'acquerello. Poiché questo è un pezzo personale e non per un cliente o una commissione, mi permette di improvvisare e giocare con i media senza preoccuparmi di come sarà il finale. Sebbene mi piaccia lavorare con i vincoli di un incarico di illustrazione, è divertente "lasciarsi andare" a questi pezzi personali. Spesso mi imbatto in nuove tecniche lungo la strada che posso poi portare in lavori su commissione.
01. Produci una gamma di miniature
Inizio creando alcune miniature digitalmente in Photoshop. In questa fase iniziale mi sto concentrando semplicemente sulla ricerca di forme e sagome interessanti, senza pensare troppo ai dettagli. Vengono dopo.
02. Elabora uno schizzo
Sempre in Photoshop, elaboro uno schizzo più dettagliato. Sto cercando di capire la composizione complessiva e la struttura del valore del pezzo, lavorando in modo molto approssimativo bloccando le forme, e continuando a non entrare troppo nei dettagli.
03. Metti insieme alcune foto di riferimento
Raccolgo anche tutti i riferimenti di cui ho bisogno. Ho costruito la mia collezione di foto, scattate in vari musei di storia naturale nel corso di molti anni. Sono perfetti per fare riferimento a diverse trame e modelli di pelliccia.
04. Crea un disegno al tratto
Traccio intorno al mio schizzo digitale per creare un disegno al tratto. Quindi lo stampo direttamente sulla mia carta da disegno. Prima di stampare, sfoco e schiarisco le linee in modo che la stampa sia sottile e alla fine venga coperta dagli acquerelli.
05. Applicare un acquarello
Comincio a stendere l'acquerello. Inizio con la parte più scura e blocco le forme guidate dalle mie linee stampate. Aggiungo molta acqua al pigmento per creare trame ed effetti di granulazione interessanti.
06. Spingi un senso di profondità
Una volta che il primo strato è asciutto, aggiungo degli schizzi di vernice, assicurandomi di coprire l'area intorno alla testa e alla mano con carta di scarto. Applico anche un secondo strato di lavaggio per scurire alcune zone della composizione.
07. Disegna forme di animali
È ora di iniziare a disegnare. Comincio disegnando liberamente gli animali. Trovo forme e bordi all'interno della trama dell'acquerello per adattarsi agli animali e guardo indietro le mie foto come riferimento.
08. Introduci modelli e trame
Rivolgo la mia attenzione ai modelli di pelliccia. Mi assicuro che sia rappresentata una buona varietà di animali e che modelli simili siano distribuiti in modo uniforme. Oltre alla mia collezione di fotografie di pellicce, sto anche facendo riferimento a elementi come motivi di corallo e pieghe di tessuto.
09. Affina la testa e la mano
Inizio ad aggiungere dettagli alla testa e alla mano del personaggio. Voglio che i suoi lineamenti appaiano piuttosto delicati, quindi sto usando una matita molto affilata e lavoro leggermente per creare gradualmente l'ombreggiatura sulla sua pelle.
10. Aumenta la complessità e l'interesse visivo
Ora che ho una solida base, posso finalmente concentrarmi su tutti i piccoli dettagli della composizione. Eseguo il rendering di diverse trame, rendo alcune forme più complesse e scurisco le aree d'ombra.
11. Sviluppa un senso di contrasto
Dopo aver creato l'ombreggiatura, ora voglio tirare fuori alcune luci per creare più contrasto. Uso una matita pastello bianca per schiarire con parsimonia alcune aree, quindi uso un pennello pulito e asciutto per sfumarlo.
12. Dipingi i punti salienti della guazzo
Con il disegno per lo più completo, aggiungo alcuni riflessi blu decorativi usando la tempera. Poi mi rendo conto che le mie luci bianche potrebbero essere più forti, quindi torno e aggiungo anche un altro strato con la matita bianca pastello.
13. Migliora i capelli e le linee
Avevo intenzione di lasciare i capelli non ombreggiati per un aspetto luminoso, ma nota che sembra incompleto, quindi aggiungo una leggera sfumatura. Aggiungo anche piccole linee espressive in tutto il pezzo per allentare il disegno e creare movimento in tutto.
14. Appiattire la carta
Per rimuovere la deformazione dalla mia carta, copro il retro con acqua usando una spazzola di schiuma e lo inserisco tra due assi con una pila di libri pesanti sopra. Quindi lascio asciugare durante la notte.
15. Ritocchi finali
Il giorno dopo, do alla composizione un ultimo dettaglio: tirando fuori le luci, scurendo le ombre e assicurandomi che tutto sia a posto. Quindi lo spruzzo con il fissativo e il pezzo è pronto.
Questo articolo è stato originariamente pubblicato in ImagineFX numero della rivista 136. Compralo qui.
