Contenuto
- 01. Disegna una linea d'azione
- 02. Mostra cosa sta pensando il personaggio
- 03. Rettilinei e curve a contrasto
- 04. Disegna dal vero
- 05. Usa i gesti
- 06. Impiega il linguaggio delle forme
- 07. Inclinazione e rotazione
- 08. Applicare la zucca e allungare
Come artisti, molti di noi sono attratti dall'esprimere idee attraverso il character design. Cerco costantemente di migliorare e nel corso degli anni ho raccolto alcuni trucchi utili per progettare personaggi più attraenti ed espressivi. È importante progettare non solo l'aspetto delle tue figure, ma anche il modo in cui raccontano una storia con i loro gesti e movimenti.
Questo è particolarmente cruciale nell'industria dell'animazione perché i personaggi che concettualizzerai sono destinati a recitare come se fossero gli attori di un film o di uno spettacolo televisivo. Ecco alcuni suggerimenti su come disegnare un personaggio più coinvolgente.
01. Disegna una linea d'azione
Immaginare una singola linea sovrapposta al disegno può essere un modo semplice per creare una sensazione di movimento. Questa linea di azione può essere diritta o curva; entrambi possono dare una diversa sensazione di movimento. Mentre una linea retta è solitamente molto veloce e diretta, una linea curva può creare un'atmosfera più aggraziata. Tuttavia, è meglio evitare una linea d'azione verticale perfettamente diritta, che potrebbe far sembrare un disegno statico.
02. Mostra cosa sta pensando il personaggio
Proprio come immaginiamo che i nostri personaggi televisivi e cinematografici preferiti siano reali, dovremmo provare a immaginare che i personaggi che creiamo abbiano una mente propria. Se un personaggio in un disegno si sta muovendo o sta recitando, dovrebbe avere una ragione per farlo.
Che si tratti di un'azione ampia come lo sprint o un sottile manierismo, come roteare una ciocca di capelli, il personaggio presentato avrebbe molto probabilmente una ragione conscia o inconscia per farlo. Tenere questo a mente ti aiuterà a far sentire il tuo personaggio più interessante e riconoscibile.
03. Rettilinei e curve a contrasto
Il contrasto tra linee rette e linee curve è un elemento di design essenziale. Uno schizzo composto da linee rette risulterebbe troppo teso, mentre un disegno che utilizza per lo più linee curve mancherebbe di struttura.
Le curve sono generalmente utilizzate per suggerire la parte più carnosa della figura, mentre i rettilinei sono più comunemente usati per imitare segmenti stabili e solidi. Ad esempio, confronta l'uso di una linea retta per la schiena di un personaggio e la curva morbida del suo stomaco.
04. Disegna dal vero
Disegnare dal vero è uno strumento di osservazione estremamente utile, sia in classe che in un bar locale. Disegnare e osservare le persone intorno a te può essere utile per imparare a disegnare la figura umana e le molte emozioni che può esibire.
In alternativa, ci sono lezioni di disegno dal vero. Questi tendono a consistere in un misto di pose lunghe e brevi: le pose impostate su un periodo di tempo più lungo ti consentono di catturare i dettagli e studiare l'anatomia umana, mentre le pose veloci sono più adatte alla tecnica di disegno dei gesti (vedi sotto).
05. Usa i gesti
Il disegno gestuale è un modo rapido per catturare il messaggio generale di una figura. Questi disegni osservativi sono spesso realizzati in segmenti molto brevi: in una lezione di disegno dal vero, il modello può posare solo per 30 secondi, costringendo l'artista a mettere le prime impressioni sulla carta.
In questo processo di creazione di linee deliberate e veloci, cerca di non preoccuparti di come appare la tua arte o di catturare i dettagli. Vuoi concentrarti sull'azione o sulla sensazione della posa.
06. Impiega il linguaggio delle forme
L'uso di forme diverse è uno strumento importante nel design dei personaggi. Oltre ad aiutare a trasmettere personalità, le forme possono anche suggerire movimenti o emozioni.
Un personaggio composto da quadrati può sembrare più lento e stabile, mentre uno composto da triangoli può emanare una sensazione più eccitabile. Cerchi o curve sono spesso usati per personaggi più simpatici e possono farli sentire amichevoli e dinamici.
07. Inclinazione e rotazione
Un modo semplice per creare una posa più dinamica è esercitarsi usando inclinazioni e colpi di scena. Per evitare una posa statica, prova a utilizzare angoli diversi. Ad esempio, l'angolo delle spalle del personaggio potrebbe essere in contrasto con l'angolo dei fianchi. Invece di disegnare con angoli paralleli, angoli contrastanti danno al disegno una sensazione di flusso e ritmo.
08. Applicare la zucca e allungare
Essendo uno dei 12 principi dell'animazione, "schiaccia e allunga" è una tecnica utile per dare più vita ed energia al tuo disegno. In animazione una zucca è spesso usata come anticipazione di un'azione più ampia: lo stiramento.
Lo stesso può essere utilizzato in un disegno statico: una posa allungata agisce come un momento in cui il personaggio sta creando la sua azione più ampia, mentre una zucca in un disegno suggerisce tensione.
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