Contenuto
- Perché è così importante portarti fuori dalla tua zona di comfort?
- Puoi parlarci di un recente progetto creativo che ha comportato l'assunzione di un rischio?
- Hai detto che creare arte può essere come una performance. Puoi approfondire questo?
Quasi quattro anni fa Jon Burgerman ha impacchettato le sue penne e ha scambiato la sua nativa Nottingham per le vivaci strade di New York, alla ricerca di nuove sfide creative.
In quel periodo, il pluripremiato ninja artista e character design si è unito a una band, ha mangiato molta pizza e ha sempre più collocato i suoi personaggi carismatici e caotici nella sfera pubblica, invitando il pubblico a impegnarsi con il suo lavoro e portarlo in un nuovo, inaspettato indicazioni.
Armato di una troupe cinematografica, il team di Computer Arts ha trovato un angolo tranquillo all'interno del vivace Bord Gáis Energy Theatre di Dublino durante la conferenza Offset di marzo e ne ha presi cinque con l'uomo che ha reso famoso lo scarabocchio.
Questo estratto è tratto dal numero 227 di Computer Arts, uno speciale sul design dei personaggi. Per leggere l'intervista completa, acquista il numero cartaceo qui o la pluripremiata edizione digitale interattiva qui: Regno Unito e Stati Uniti.
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Perché è così importante portarti fuori dalla tua zona di comfort?
Se sei una persona creativa, il comfort è un assassino. Se anticipi esattamente quello che farai ogni volta, dov'è l'eccitazione? Dov'è il pericolo?
Non vogliamo fallire, ma il fatto che ci sia una possibilità molto reale che tu possa tenerti sulle spine. Ma se è super facile ogni volta che diventi pigro e il tuo lavoro non crescerà o non si svilupperà. È importante continuare a muoversi.
C'è un'analogia che ho letto su uno scalatore: quando scivoli, rimetti a fuoco il 100% in più perché sai che potresti cadere. È come questo. È bello avere quei piccoli scivoloni e dossi e concentrare nuovamente la nostra attenzione.
Puoi parlarci di un recente progetto creativo che ha comportato l'assunzione di un rischio?
Sono stato invitato a una mostra collettiva a Cincinnati e ho deciso che non avrei fatto alcun lavoro per questo - avrei realizzato oggetti di scena con cui il pubblico potesse giocare, e poi ciò che fanno è l'opera d'arte.
Stavo cercando di incoraggiare le persone a diventare creative. Non è solo un'esperienza passiva nel vedere l'arte o il design o qualsiasi altra cosa: il pezzo mancante del puzzle è il pubblico - devono portare qualcosa per completare il circuito.
Questo è ciò che intendo per stare bene. Si tratta di coinvolgere gli altri, condividere il lavoro, consentire ad altre persone di impegnarsi in modo creativo con esso e di vederlo in un modo completamente nuovo. È stupefacente.
Hai detto che creare arte può essere come una performance. Puoi approfondire questo?
L'atto di fare, per me, nella mia testa - che è il modo in cui lo descrivo a me stesso mentre lo faccio, probabilmente come un mezzo per distrarmi dal compito a portata di mano per non essere sopraffatto e rovinare tutto - è che è come una danza o qualcosa del genere.
Stai facendo questi segni e produci un suono, e quando arrivi a quella fase del flusso dimentichi quello che stai facendo. Stai facendo, pensando e anticipando quello che farai dopo - e rivedendo ciò che hai appena fatto nello stesso caso - e entri in questa strana piccola trance.
Non so molto di danza, ma ho visto alcune cose e sento che ci sono alcune somiglianze con questo - fare, mostrare, creare, analizzare - e ciò che deve passare per le loro teste nel balletto.
Puoi vedere altre interviste esclusive di Computer Arts con Jon Burgerman tramite il canale YouTube di Computer Arts. E per l'intervista completa, puoi acquistare il numero 227 della rivista qui.
