Contenuto
- 01. Diventa uno studente di luce
- 02. Inizia con un design illuminotecnico pragmatico
- 03. Impara gli attributi di illuminazione
- 04. Gettare ombre
- 05. Fari fendinebbia / volume e legge dell'inverso del quadrato
- 06. Avanzate: colore, temperatura, specifiche della luce, illuminazione basata su immagini
- 07. Rendering di più passaggi
- Vinci un viaggio a SIGGRAPH!
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Una delle grandi cose del lavoro 3D è il modo in cui incorpora così tanti elementi dal mondo reale, solo meglio. Quando imposti una scena in un programma 3D, spesso imiti gli attributi del mondo reale.
Ciò è particolarmente vero se si punta a qualcosa di vicino al fotorealismo. Quindi, quando costruiamo il set, che si tratti di una scena interna o esterna, spesso proviamo a riprodurre ciò che avrebbe senso nel mondo reale. Lo stesso vale per l'illuminazione, fino a un certo punto. Le limitazioni in CG emergono sempre e ci costringono a escogitare modi creativi per riprodurre il mondo reale o talvolta migliorarlo.
Diamo un'occhiata a cinque cose che possiamo fare per distinguere meglio l'illuminazione CG in qualsiasi programma 3D.
01. Diventa uno studente di luce
Anche se non sei mai andato a scuola per diventare un tecnico dell'illuminazione, hai vissuto tutta la tua vita con l'illuminazione naturale e artificiale, quindi sai come dovrebbe essere, giusto? Beh forse.
Inizia a prestare maggiore attenzione a come appare l'illuminazione nel mondo intorno a te e le tue scene inizieranno ad avere un aspetto migliore dall'oggi al domani. A meno che tu non stia modellando una stanza senza finestre, la maggior parte delle scene ha un mix di illuminazione esterna e interna. Anche una scena notturna senza luce che entra dalle finestre influenzerà ciò che facciamo. Questo perché l'illuminazione notturna è diversa da quella diurna. Fermati e nota quanto spesso cambi le luci nel tuo ambiente man mano che la giornata avanza.
02. Inizia con un design illuminotecnico pragmatico
Spesso è molto più facile iniziare a illuminare una scena posizionando gli apparecchi di illuminazione dove sarebbero logicamente in un ambiente reale simile. Ad esempio, supponiamo di avere una scena che si svolge in un appartamento come nel nostro esempio. Come lo accenderesti? Avere una certa conoscenza del design degli interni può essere utile qui.
Inizia a pensare alle basi dell'illuminazione della stanza, lampade da tavolo, lampade da terra, lampadari, illuminazione a binario, luce naturale attraverso le finestre, ecc. E non dimenticare di inserire qualsiasi geometria 3D corrispondente di apparecchi di illuminazione che sarebbe logicamente visibile .
Se non sei sicuro di come sono illuminate le stanze, ci sono molti libri sul design dell'illuminazione che danno un corso accelerato. E molte riviste di interior design che mostrano una spettacolare illuminazione del mondo reale. Questo è ciò a cui aspiriamo nel nostro lavoro in CG, quindi guarda e impara da questi.
03. Impara gli attributi di illuminazione
Nella maggior parte dei programmi, le luci sono dotate di una gamma impressionante di controlli per ottenere proprio l'aspetto che stai cercando. Le tue scene non sembreranno mai reali semplicemente abbassando le luci in una scena, che sembrerà troppo CG intorno al 1995!
I pacchetti 3D di fascia alta hanno una vasta gamma di opzioni di stile leggero. Gioca con loro e scopri come funzionano. Sono progettati per imitare le luci del mondo reale, ma offrono anche molti altri usi. Ci sono alcuni tipi di illuminazione di base che devi conoscere.
- Punto (lampadina): irradia la luce in tutte le direzioni da un unico punto.
- Individuare: La luce è focalizzata per emettere in una direzione con una diffusione (di solito) ridotta.
- Parallela / direzionale (sole): questa luce non si diffonde poiché i raggi sono paralleli. La luce cade in modo uniforme sull'intera scena, a meno che non venga modificata diversamente.
- Ambientale (diffusa): crea una luce morbida e non direzionale. Questo tende ad aggiungere di più nelle zone d'ombra rispetto alle alte luci.
- La zona (pannello): la luce viene emessa da un'ampia area. Può essere utilizzato per rappresentare una lampadina fluorescente o la luce che entra in una finestra.
- Volume leggero: Quasi più di un effetto speciale, viene utilizzato per creare l'effetto atmosferico della luce in uno spazio. Pensa ai raggi di sole.
Tutti questi tipi di luci possono essere utilizzati in multipli e mescolati secondo necessità, per creare una scena realistica. Il punto in cui le cose iniziano a diventare piuttosto interessanti è che abbiamo più controllo su queste luci digitali di quanto un progettista di illuminazione avrebbe mai avuto sulle luci nella vita reale.
Ad esempio, possiamo decidere se vogliamo che una luce venga utilizzata solo per l'illuminazione diffusa (la maggior parte della luce che vediamo), o solo per l'illuminazione speculare (i riflessi luminosi e brillanti), o entrambi.
Possiamo anche decidere se una luce è abituata Inserisci luce in una scena, che è il modo in cui le luci vengono solitamente utilizzate, o invece utilizzate come sottrazione leggero.
In questa scena di esempio, abbiamo iniziato con una luce di area utilizzata proveniente dalla finestra laterale sinistra per far entrare un po 'di luce blu. Anche se è stata abbassata un po' quando la scena è stata ridisegnata per essere al crepuscolo, è ancora lì ad aggiungere un soffio di realismo. Si noti che c'è una luce spot in ogni dispositivo, il dispositivo a soffitto al centro e le tre luci a sospensione sopra la barra a destra.
C'è anche una luce sopra il tavolo da pranzo che è per lo più fuori dalla vista all'estrema sinistra. Puoi vedere la luce che si riversa sulla scena. Un'altra luce principale che non puoi vedere è la luce ambientale che si trova nella scena, utilizzata per riempire le aree scure come farebbe la luce riflessa nella vita reale.
La luce ambientale è un modo semplice e veloce per aggiungere questo elemento e un senso di "aria" alla scena. Esistono tecniche di rendering più esotiche che farebbero un lavoro ancora migliore, ma richiedono molto più tempo per l'impostazione e il rendering. Queste sono chiamate tecniche di illuminazione globale.
04. Gettare ombre
La fonte di una luce influirà anche sulla qualità delle ombre proiettate. Ad esempio, una luce parallela utilizzata per replicare il sole dovrebbe essere impostata per generare ombre dai bordi più rigidi, come il sole crea. I riflettori creano un cono di luce, ma al di fuori di esso cadono nell'oscurità. Il bordo di quell'ovale (dove la luce colpisce una superficie) è chiamato "penombra" e può essere impostato come un bordo duro o morbido. Solo le sequenze teatrali creano un bordo duro, quindi di solito si desidera rendere questo bordo morbido.
I programmi software offrono una gamma di tecnologie per generare ombre in CG, le due più comuni sono DEPTH MASK e ombre RAYTRACED. Il raytracing è una tecnologia migliore, ma può aggiungere molto tempo al rendering. Non è terribile se stai facendo una piccola illustrazione. Ma se stai realizzando un'immagine ad altissima risoluzione o un'animazione, verifica se un'ombra della maschera di profondità potrebbe non essere abbastanza buona.
Le ombre fanno una grande differenza nel realismo. Puoi migliorarlo ulteriormente utilizzando varie tecniche di modifica per perfezionare la tua immagine. I gobo sono carte in varie forme che sono state utilizzate nell'industria cinematografica per proiettare ombre lunatiche su un set. Possiamo usarlo anche nei nostri set CG.
05. Fari fendinebbia / volume e legge dell'inverso del quadrato
Per quanto grandi siano diventate le luci CG, non tutte hanno tutti gli attributi trovati in una luce del mondo reale. Quindi a volte dobbiamo mettere insieme alcune luci CG per ottenere ciò di cui abbiamo bisogno.
Nella nostra immagine di esempio, l'abbiamo fatto con ogni luce. La plafoniera ha un punto punto verso il basso, impostato su un grandangolo e un pnumbra molto morbido. Ma doveva avere la luce che colpisse il soffitto e anche un senso dell'ambiente, quindi ho aggiunto una luce di area che è ciò che illumina il soffitto e anche l'apparecchiatura stessa.
Tuttavia mancava ancora una cosa. Le parti in vetro smerigliato dell'apparecchio dovevano essere luminose. Invece di farlo con le luci dietro, ho aggiunto un bagliore al modello stesso, una tecnica disponibile in molti programmi.
Anche le luci var avevano dei punti, con una nebbia aggiunta per dare allo SPOT un po 'di corpo in più. E una luce AREA è stata aggiunta agli apparecchi per illuminare ciascuno.
Sebbene non sia usato pesantemente in questa rapida scena di esempio, tieni presente che le luci si indeboliscono man mano che si allontanano, questo è chiamato "caduta". Il tuo insegnante di scienze si riferirebbe ad essa come alla "legge del quadrato inverso" (anch'io, quindi immagino che sappiamo chi è un nerd qui). La caduta può essere impostata nella maggior parte dei programmi. Non è solo utile per migliorare la realtà, ma è anche ottimo per darci semplicemente un maggiore controllo su ciò che permetteremo alla nostra luce di illuminare.
Un altro controllo è impostare una luce per illuminare alcuni modelli selezionati e non altri. Questo è stato molto utile con la luce invisibile del tavolo da pranzo che illuminava troppo le pareti. Una volta impostato per non influenzarli, la scena sembrava molto meglio.
06. Avanzate: colore, temperatura, specifiche della luce, illuminazione basata su immagini
Fai attenzione al colore, o al nome più tecnico per esso, Temperatura colore. L'illuminazione esterna è uno strano mix di giallo brillante del sole, ma in una giornata di sole, anche molto blu del cielo. In una giornata nuvolosa, tutto diventa grigio e desaturato.
La luce interna è generalmente molto più calda, anche se questo può variare leggermente con tutti i nuovi tipi di lampadine prodotti oggi. Entra in qualsiasi negozio di casa e vedi lampadine offerte in varie temperature di colore. Ma la maggior parte di noi preferisce ancora le luci più calde, soprattutto per uso residenziale.
A scopo illustrativo ciò di cui abbiamo discusso ci darà ottimi risultati. Ma per la produzione CAD architettonica, dove conta l'esattezza, i pacchetti consentono di importare dati fotometrici IES per dispositivi di illuminazione specifici, che forniscono riproduzioni accurate dell'illuminazione.
Infine, se il tuo pacchetto software lo supporta, un'altra opzione per l'illuminazione di una scena è chiamata illuminazione basata su immagini. Con questa tecnica si introduce un'immagine HDRI (High Dynamic Range Image), che ha l'ambiente della scena in cui devono essere immersi i modelli 3D. I risultati sono spesso molto realistici, ma spesso devono essere aumentati con un'illuminazione aggiuntiva.
07. Rendering di più passaggi
Una delle mie tecniche preferite, utilizzata sia per l'illustrazione che per l'animazione, è il rendering di una ripresa non solo una volta insieme, ma in più passaggi. Questo può essere fatto in molti modi diversi, ma per la nostra discussione, renderemmo ogni luce (o forse piccoli gruppi di luci, come quelli sopra la barra) come singoli passaggi. Al termine, possono essere tutti trasferiti in Photoshop o After Effects e adattati al contenuto del nostro cuore e in tempo reale!
Parole: Lance Evans
Lance Evans è il direttore creativo di Graphlink Media. Ha scritto libri sul 3D e ha prodotto i seminari 3DNY per Apple e Alias.
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