Contenuto
- 01. Trova l'ispirazione
- 02. Produci uno schizzo approssimativo
- 03. Inizia a perfezionare la linea artistica
- 04. Scegli una tavolozza di colori
- 05. Colora la linea artistica
- 06. Sviluppa i dettagli del viso
- 07. Colora il viso
- 08. Usa i metodi di fusione
- 09. Non dimenticare le ombre
- 10. Aggiungi capelli e ali
- 11. Prenditi del tempo per creare uno spazio di lavoro efficiente
- 12. Comprendi come funziona il viso
- 13. Costruisci un vestito
- 14. Apporta le modifiche finali
Mi piace molto lavorare a colori, che sia in Photoshop CC o dipingere tradizionalmente con gli acquerelli. I colori vivaci spesso rendono un'illustrazione più decorativa, ma c'è anche il pericolo che diventi piatta. Tuttavia, puoi contrastarlo aggiungendo un senso di volume nei punti giusti in tutta la composizione.
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In questo tutorial condividerò le tecniche artistiche che utilizzo per creare un ritratto luminoso e leggero in Photoshop. Guarda il video qui sotto per vedere il mio screencast per questo tutorial o scorri verso il basso per leggere la guida passo passo. Per ulteriori consigli sui ritratti, dai un'occhiata al nostro articolo su come disegnare le persone.
- Scarica qui i pennelli personalizzati per questo tutorial
Per ispirazione studio spesso artisti classici. Puoi imparare molto da loro, ad esempio come guidare l'occhio dello spettatore con l'aiuto della luce, delle ombre e del colore. Mi piace particolarmente l'arte di Klimt, Mucha e Van Gogh.
Klimt è stato in grado di catturare un forte senso del carattere e della natura con pennellate e colori. Adoro i disegni al tratto di Mucha. Rappresentava perfettamente la bellezza femminile e aveva un occhio per i dettagli decorativi, la composizione brillante e i colori splendidi. E Van Gogh era solo un genio.
01. Trova l'ispirazione
La prima cosa che faccio prima di iniziare un'illustrazione è sfogliare la mia cartella di ispirazione. All'interno ci sono molte sottocartelle, contenenti immagini di luci, volti, figure umane, vestiti, illustrazioni dei miei artisti preferiti, animali, bruchi, fiori e molto altro ancora.
Guardo rapidamente alcune cartelle, tenendo presente il mio tema o il riassunto del lavoro. Noto ciò che rende bella una particolare immagine, quale emozione fa emergere in me o cosa c'è di veramente bello in essa. La mia idea nasce dallo studio di queste immagini. Quando si lavora con il colore la cosa più stimolante è la natura: fiori, farfalle, bruchi, specie tropicali.
02. Produci uno schizzo approssimativo
Successivamente, ho bisogno di visualizzare la mia idea, quindi produco una serie di piccoli schizzi, che sono costituiti da linee fluide. Questo funge sia da esercizio di riscaldamento che da un modo per concentrarsi sul compito da svolgere. Dopo aver finito di disegnare, restringo le opzioni e continuo a perfezionarle, fino a quando la migliore è pronta per essere utilizzata come base.
03. Inizia a perfezionare la linea artistica
Creo un nuovo livello, quindi riduco l'opacità del livello di schizzo e seleziono un pennello opaco. Quindi su un nuovo livello creo la grafica al tratto. Cerco di farlo nel modo più pulito possibile, in modo che non ci siano linee inutili e ogni tratto e punto ha uno scopo. Ho stabilito linee fluide e morbide per questo ritratto di una bella giovane donna, perché aiutano a creare l'atmosfera giusta nel pezzo.
04. Scegli una tavolozza di colori
Come ho detto prima, la natura è una grande fonte di ispirazione, soprattutto per lo sviluppo di combinazioni di colori. Guarda come sono audaci i colori su insetti e pesci, per esempio. Quindi segui l'esempio della natura: scegli un colore vibrante, seleziona un grande pennello morbido e inizia a disegnare. Seleziono colori che so lavorare bene insieme e tengo presente che ogni colore ha il suo tono. È meglio non affrettare questa fase.
05. Colora la linea artistica
Voglio mantenere alcuni dei miei disegni al tratto nella mia immagine finale. C'è un modo interessante per farlo: blocco i pixel del livello trasparente sul livello del disegno al tratto, seleziono il grande pennello morbido e dipingo con i miei colori. I risultati variano: a volte hanno lo stesso tono, a volte sono più scuri ea volte sono più chiari e luminosi. Qualunque sia il risultato, aggiungerà interesse alla tua opera d'arte.
06. Sviluppa i dettagli del viso
La mia parte preferita dell'illustrazione è dipingere il viso. Poiché ho scelto di mantenere la grafica in mostra nel pezzo finito, ho la sensazione che questa illustrazione diventerà più decorativa e grafica. Cerco di aggiungere sfumature volumetriche solo in alcuni punti e, allo stesso tempo, lavoro per modellare naso, labbra e occhi. La maggior parte delle volte lavoro con un grande pennello Soft, ma uso un pennello strutturato per le alte luci. È sempre emozionante dipingere!
07. Colora il viso
Affinamento i colori del viso usando i principi della teoria del colore caldo. In questa immagine dipingo con colori brillanti e vibranti: le ombre sono arancioni e la luce è più fredda. A volte è difficile fare tutto in una volta. Una soluzione è dipingere prima il viso con un colore della pelle neutro utilizzando tecniche di ombreggiatura, piuttosto che riempire semplicemente il viso con un solo tono, quindi creare un nuovo livello, impostarlo su Luce intensa o Luce soffusa e aggiungere l'arancione nel ombre e un viola chiaro per le aree più luminose.
08. Usa i metodi di fusione
Uso spesso una gamma di metodi di fusione: Luce soffusa, Luce intensa, Sovrapposizione, Moltiplica e Colore. Tutti loro (tranne Moltiplica) mi aiutano a creare colori brillanti e saturi. Prova a creare un nuovo livello e a impostare la modalità di fusione su Luce soffusa. Quindi scegli un grande pennello morbido, scegli un colore chiaro e sperimenta qua e là sulla tua tela.
09. Non dimenticare le ombre
Mi piace sempre sperimentare con il colore. È più facile farlo in aree chiare sulla tela, ma non dimenticare le ombre: prova a dipingere con colori brillanti e saturi. Non è necessario farlo con tutte le tue ombre; può essere solo una piccola parte della tua illustrazione. Qui ho selezionato un rosso brillante. Ciò aggiungerà varietà alla mia tavolozza di colori complessiva e assicurerà che le mie ombre non sembrino opache e noiose.
10. Aggiungi capelli e ali
Lascio il viso così com'è e rivolgo la mia attenzione ai capelli. Lo dipingo di viola con riflessi bluastri, quindi decido di aggiungere il rosa nell'ombra. Mi piace questo effetto perché mi permette di sbarazzarmi della forte ombra scura sul fondo, che altrimenti potrebbe distrarre lo spettatore.
11. Prenditi del tempo per creare uno spazio di lavoro efficiente
Tengo aperte tre finestre durante il processo di pittura. Dipingo nella finestra principale, ma ho anche una versione più piccola del mio WIP in modo da poter vedere come si sta sviluppando l'immagine e individuare eventuali errori, e una versione in bianco e nero che mi permette di controllare i miei valori.
Per impostare il tuo spazio di lavoro, vai a "Finestra> Disponi> Nuova finestra per ... (nome del file)", una volta per la versione ridotta e la seconda volta per il bianco e nero. Per impostare la finestra in bianco e nero, vai a "Visualizza> Configurazione prova> Personalizzato> Dispositivo da simulare> sGrey". Quindi premere ctrl + Y quando la finestra in bianco e nero è attiva.
12. Comprendi come funziona il viso
Come artista, è fondamentale essere in grado di disegnare un volto. Devi conoscere l'anatomia ed essere in grado di immaginarla come una forma geometrica semplificata. Scolpisco spesso i volti con l'argilla, che è un ottimo modo per scomporre un viso in strutture di base come una sfera (un occhio) o due cilindri (le labbra). E ogni forma ha la sua ombra, luce e punto culminante.
13. Costruisci un vestito
Poiché si tratta di un'illustrazione stilizzata, non ho bisogno di disegnare realisticamente le foglie degli abiti della figura. Questo è il motivo per cui creo morbide transizioni di colore usando tratti leggeri e sottili. In pochi punti aggiungo ombre contrastanti, che aiutano ad aumentare il volume. Posizionare un ramo su una spalla aiuta ad aggiungere interesse visivo al lato destro.
14. Apporta le modifiche finali
Esamino le aree che necessitano di lucidatura e aggiusto i colori utilizzando lo strumento Livelli. Lo strumento Colore selettivo mi consente di regolare i singoli colori durante questa fase di revisione. Infine, aggiungo uno strato di rumore alla mia immagine, mi siedo e lo chiamo fatto.
Questo articolo è stato originariamente pubblicato su ImagineFX, la rivista più venduta al mondo per artisti digitali. Acquista numero 156 o sottoscrivi.
