Contenuto
- Hai descritto il tuo lavoro come una miscela di dolce contro inquietante e luce contro oscurità. Come è nata questa estetica?
- Lavori su molti media diversi. Quella varietà è qualcosa che brami?
- Green Day, Beck, Modest Mouse e i Melvins sono solo alcune delle band con cui hai lavorato. Sei tu stesso musicale?
- Hai studiato astronomia e astrofisica al college. Sei sempre stato interessato sia alla scienza che all'arte?
- Cosa ti ha riportato all'arte?
- Il tuo tirocinio al Futurama durante la scuola d'arte ti ha influenzato?
- Cotton Candy Machine ha aperto nel 2011, che descrivi come una "boutique d'arte". Perché chiamarlo così?
- Hai detto che cerchi di imparare qualcosa di nuovo per ogni mostra personale. Come si applica questa filosofia a Wandering Luminations?
- Questo mi piaceva? Leggi questo!
Dai poster dei concerti e dalle pubblicità ai dipinti ad olio e ai giocattoli in vinile, Tara McPherson evoca un'estetica dolcemente inquietante: pensa alle immagini gotiche con un pesante ciuffo di fantasia infantile. Le sue commissioni musicali includono progetti indie-cool come l'art design per il festival All Tomorrow’s Parties curato dal gruppo rock alternativo americano The Breeders e la creazione del poster di Melvins mostrato nel film vincitore dell'Oscar Juno. Non c'è da stupirsi che Elle Magazine una volta la chiamasse "la principessa corona della poster art".
Questa è solo una corda in un arco creativo molto affollato, tuttavia. In qualche modo, la McPherson trova anche il tempo per organizzare mostre d'arte ed eventi mensili in aggiunta ai progetti dei clienti, al lavoro personale e alla gestione della sua boutique d'arte con sede a Brooklyn Cotton Candy Machine. Mentre parliamo, sta attualmente dando gli ultimi ritocchi a Wandering Luminations, un'imminente mostra personale alla Jonathan LeVine Gallery di New York, la casa dell'artista da quando ha lasciato la sua nativa California nel 2005 ...
Hai descritto il tuo lavoro come una miscela di dolce contro inquietante e luce contro oscurità. Come è nata questa estetica?
"È in parte dovuto al mio interesse per l'arte giapponese. Adoro il modo in cui raffigura i mostri, ma anche queste ragazze carine e dolci che sono davvero toste. Mi è sempre piaciuto raffigurare donne forti. È un equilibrio davvero divertente - se faccio qualcosa è tutto dolce, sento che non ha alcun vantaggio e manca qualcosa.
"Ho lavorato in un negozio di giocattoli giapponese a Los Angeles nella mia tarda adolescenza, cosa che mi ha davvero trasformato in artisti e animazione giapponesi. Amo Yoshito Monara, Takashi Murakami e adoro Hayao Miyazaki e Studio Ghibli.
"Il mio lavoro non è assolutamente di questo mondo. È molto illustrativo, surreale e onirico, e mi interessa la cultura pop, quindi il termine 'pop surrealista' racchiude davvero quello che sto facendo. Alcune persone parlano di 'arte di basso livello' ' , ma non mi piace quel termine. Il mio lavoro non è niente di "basso". "
Lavori su molti media diversi. Quella varietà è qualcosa che brami?
"È bello cambiarlo. In questo momento, sto lavorando a circa 10 dipinti contemporaneamente per questa mostra, tutti a olio - in seguito, sarebbe bello fare un poster e disegnare di più e cercare nei libri idee per i caratteri . Il cambiamento mi mantiene interessato. Troppa una cosa e mi brucia. Mi piace saltare in giro. Devi farlo con gli oli perché una foto si sta asciugando mentre un'altra è pronta e un'altra è bagnata ".
Green Day, Beck, Modest Mouse e i Melvins sono solo alcune delle band con cui hai lavorato. Sei tu stesso musicale?
"Suono il basso, ma non suono in una band da alcuni anni. Ascolto musica in studio ma, quando lavoro a uno spettacolo, tendo ad annoiarmi verso la fine e metto invece dei documentari . È qualcosa a cui pensare mentre dipingo. Sono cresciuto ascoltando rock and roll e heavy metal. Adoro i Melvins. Sono la band per cui ho realizzato più poster e sono fantastici da lavorare con. È fantastico per me: il mio io di 15 anni impazzirebbe ".
Hai studiato astronomia e astrofisica al college. Sei sempre stato interessato sia alla scienza che all'arte?
"Ho sempre amato la scienza. Ho chiesto un microscopio quando ero un ragazzino. Odiavo la matematica, ma mi piaceva studiare chimica. Ho lasciato il liceo presto perché ero annoiato e ho iniziato il college comunitario a 17 anni. in fotografia allora e pensavo di volerci una carriera. Tutti i corsi di arte del college erano pieni, quindi ho dovuto scegliere tra quello che era rimasto. Mi sono iscritto all'astronomia e l'ho adorato. Le teorie della relatività sono super affascinanti per me Le teorie di Einstein su come il nostro universo, il tempo e lo spazio funzionano hanno dimostrato postumo di essere corrette: questa è la creatività suprema ".
Cosa ti ha riportato all'arte?
"Ho iniziato a fare molte stampe e ho raggiunto un bivio:" Cosa voglio veramente fare per il resto della mia vita? Cosa mi renderà più felice? "Quando mi sono seduto e ci ho pensato davvero, sapevo che volevo per essere un artista. Ho cambiato la mia specializzazione e mi sono concentrato su come ottenere un buon portfolio insieme in modo da poter fare domanda per una scuola d'arte di quattro anni. L'Art Center College of Design a Pasadena, in California, era come l'esercito. È stato davvero un duro lavoro : scadenze e direzione specifica. Lavoro molto bene in quell'ambiente, probabilmente è per questo che il freelance mi va bene ".
Il tuo tirocinio al Futurama durante la scuola d'arte ti ha influenzato?
"Ho lavorato ai Rough Draft Studios, che realizza lo spettacolo, come assistente di produzione. Sono stato pagato, il che è stato fantastico. Ha influenzato il modo in cui disegno e mi ha dato un'idea del mondo dell'animazione, di come funziona e di come si progettano i personaggi sono fatti.
"Ho aiutato il colorista e ho avuto modo di vedere come fare i capovolgimenti - creando le viste frontale, laterale, di tre quarti e posteriore dei personaggi. Non ho disegnato nulla mentre ero lì, ma ho imparato così tanto".
Cotton Candy Machine ha aperto nel 2011, che descrivi come una "boutique d'arte". Perché chiamarlo così?
"Vendiamo libri, articoli da regalo e fantastici prodotti oltre a stampe, carte da gioco, T-shirt, cuscini - di tutti i tipi. Non vogliamo etichettarci specificamente come una galleria perché è molto di più.
"Il negozio è nel mio vecchio studio. Ho lavorato lì per cinque anni, ma ho trasferito il mio studio a casa dopo aver avuto il mio bambino quasi 18 mesi fa. Volevo massimizzare il mio tempo e non correre avanti e indietro.
"Ho avviato l'attività con il mio ragazzo Sean Leonard. Gestisce negozi pop-up in tutto il paese - questa è la sua area di competenza - e io avevo una vetrina e tutta questa merce, quindi mi è sembrata una progressione naturale. Sean se ne prende cura del lato aziendale e fondamentalmente aiuto solo a curare le mostre d'arte ".
Hai detto che cerchi di imparare qualcosa di nuovo per ogni mostra personale. Come si applica questa filosofia a Wandering Luminations?
"Ho fatto ricerche sulla bioluminescenza e sull'oceano. È il tipo di cose a cui sono sempre stato interessato: il mio amore per la scienza influenza davvero il mio lavoro. Mi riferisco a molte foto spaziali e guardo arcobaleni, lucciole e creature dell'oceano.
"È una continuazione del trittico The Weight of Water, che segue tre ragazze attraverso ambienti gassosi, liquidi e solidi - dalla nebbia nebbiosa a un lago ghiacciato. Stavo pensando a come le molecole d'acqua attraversano diversi stati dell'essere pur conservando la loro integrità, e come ciò si correla con le nostre emozioni e cicli di vita.
"Sperimento con tecniche diverse mentre dipingo. Sento che il mio lavoro può diventare molto preciso, stretto e raffinato. Sono sempre in lotta con questo. Voglio un aspetto raffinato ma voglio anche sciogliermi, quindi lo faccio". Mi spingo a sperimentare. Voglio dire: "Va bene lasciare che le pennellate si vedano". "
Parole: Anne Wollenberg
Questo articolo è apparso originariamente nel numero 220 di Computer Arts.
Questo mi piaceva? Leggi questo!
- Tutorial di Illustrator: idee fantastiche da provare oggi!
- Come stampare un poster: la guida del designer
- Esempi sorprendenti di design sperimentale
Qual è la tua opinione sul lavoro di Tara? Diteci nei commenti!
