Contenuto
- 01. Chip Kidd
- 02. Rob Janoff
- 03. Peter Saville
- 07. Kate Moross
- 08. Carolyn Davidson
- 09. George Lois
- 10. Saul Bass
- 11. Morag Myerscough
- 12. Lindon Leader
In qualità di graphic designer, ci sono alcuni nomi che devi conoscere, quindi li abbiamo raccolti qui e abbiamo spiegato perché questi professionisti sono così importanti nel campo. Questi sono i designer che hanno cambiato il modo in cui il design grafico è visto nel mondo contemporaneo. Sono gli anticonformisti, i pensatori e coloro che hanno fatto la differenza nel design.
Con un'ampia gamma di designer, da noti creatori di copertine di libri a loghi e oltre, abbiamo davvero coperto l'intero spettro del settore qui. Dopo esserti goduto questo viaggio nel mondo del design grafico, potresti voler aggiornare il tuo kit di strumenti con il miglior software di progettazione grafica o queste migliori app per iPad per designer.
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01. Chip Kidd
Con sede a New York City, Chip Kidd è meglio conosciuto per le sue splendide copertine di libri, in particolare per la casa editrice fondamentale Alfred A. Knopf. Kidd ha lavorato per scrittori come James Elroy, Michael Crichton e Neil Gaiman (tra molti altri).
Jurassic Park è una delle copertine dei suoi libri più importanti e nella sua monografia del 2005 ha spiegato il pensiero alla base: "Quando si cerca di ricreare una di queste creature, tutto ciò che chiunque deve fare sono le ossa, giusto? Quindi quello era il punto di partenza ...
"Non solo il disegno è stato integrato nella locandina del film, ma è diventato il logo nel film del parco stesso. Penso che sia giusto dire che il Jurassic Park T-Rex è diventato uno dei loghi più riconoscibili degli anni '90".
Ascolta il discorso TED estremamente divertente di Kidd qui. Oh, e se vuoi vedere cosa potresti imparare dal portfolio di Kidd, dai un'occhiata al nostro articolo.
02. Rob Janoff
Perché hai bisogno di sapere di Rob Janoff? Semplice: ha disegnato il logo Apple. Janoff ha ideato forse il marchio più famoso al mondo oggi mentre lavorava all'agenzia pubblicitaria Regis McKenna nel 1977. E sebbene sia stata ottimizzata, la forma di base è rimasta la stessa da allora - a testimonianza della sua semplicità e longevità (ed è stata creata in solo due settimane).
Nel 2013, Janoff ci ha detto che l'idea di una mela con un morso era "davvero un gioco da ragazzi". Ha continuato: “Se hai un computer che prende il nome da un frutto, forse l'immagine dovrebbe assomigliare al frutto? Così mi sono seduto per un paio di settimane e ho disegnato sagome di mele.
“Bite è anche un termine informatico. Wow, è stato un felice incidente. A quel punto ho pensato "questo gli farà l'occhiolino e annuirà, e gli darà personalità". "
E per quanto riguarda le strisce colorate ormai dimenticate? “Il grosso problema dell'Apple II era che era l'unico computer che riproduceva immagini a colori sul monitor, ed era l'unico computer che si poteva collegare alla TV a colori di casa.
"Inoltre, molto aveva a che fare con le origini estetiche sia di Steve [Jobs] che di me, che era una sorta di estetica hippy e dei Beatles e di Yellow Submarine."
03. Peter Saville
In un'intervista con noi nel 2012, Barnbrook ha detto di Tourette: “Tourette è basato su una forma slab serif dell'inizio del XIX secolo. Avere Tourette significa che le persone si muovono al di fuori di un codice linguistico concordato ... Questo è quello che stavo cercando di dire in Tourette. Ci sono parolacce che sono vietate, ma è necessario che appaiano anche nella lingua, perché non possiamo calibrarle diversamente. E mi piace imprecare. "
Passa ai giorni nostri e il capolavoro di Barnbrook nel design delle copertine per l'album di firma di David Bowie Blackstar - l'opera d'arte da cui è stato rilasciato gratuitamente - è altrettanto buono quanto il disco stesso. Ha anche progettato il carattere tipografico Exocet tutto maiuscolo.
07. Kate Moross
Kate Moross, direttrice creativa dello Studio Moross, è un'art director e designer londinese che è entrata in scena nel 2008 con la loro tipografia tipica e uno stile di disegno energico e fluido.
Da allora Moross è diventato uno dei designer più ricercati e di successo del Regno Unito, creando una miriade di copertine di album, copertine di riviste, marchi e video. Moross ha anche creato immagini dal vivo per One Direction e il tour 2019 della Spice Girl, che hanno anche diretto.
"Non penso alle cose in termini di influenza. Non sono più a scuola", ha detto Moross a Creative Bloq in un'intervista nel 2011. "Non guardo un dipinto di van Gogh e me ne vado e lo faccio un disegno di Van Gogh nel mio album da disegno. Non leggo riviste, non vado nelle gallerie d'arte, non mi occupo della cultura in un modo tradizionale che forse molte persone fanno.
"Penso di ottenere la maggior parte delle mie idee dalla vita di tutti i giorni - andare al negozio o interagire con l'autista dell'autobus o vedere qualcosa per caso. Non sono uno per la cultura organizzata o qualcosa del genere, quindi cerco di lasciare che le cose accadano naturalmente. Penso che le tue influenze abbiano a che fare con il tuo personaggio, la tua vita, il tuo umore e la cultura generale come la TV e i film a cui non puoi davvero sfuggire.
08. Carolyn Davidson
Non ci sono molti loghi più riconosciuti in tutto il mondo dell'iconico swoosh di Nike. Spesso sono le idee più semplici ad essere le migliori e il marchio Nike lo dimostra.
La graphic designer Carolyn Davidson ha progettato il logo come studentessa presso la Portland State University nel 1971 - ed è stata pagata $ 35 per questo dal fondatore della Nike Phil Knight (Knight ha incontrato Davidson in un corso di contabilità che insegnava).
Il logo a forma di zecca era visto come un simbolo di positività, ma in realtà è il contorno dell'ala della dea greca della vittoria da cui il marchio prende il nome. Nel 2011, Davidson disse a OreganLive.com che "era una sfida inventare un logo che trasmettesse il movimento" e che Philip Knight era molto impressionato dalle strisce della società rivale Adidas - era sempre più difficile trovare qualcosa di originale.
Con la crescita della Nike negli anni '80, Philip Knight diede a Davidson una quantità sconosciuta di azioni Nike (compensando la piccola commissione per il logo, ne siamo sicuri).
09. George Lois
In termini di design delle riviste, George Lois era forse l'originale anticonformista. Dal 1962 al 1972 ha trascorso 10 anni incredibili alla rivista US Esquire, disegnando alcune delle copertine più iconiche e forse controverse della storia, inclusa la copertina di Muhammed Ali dell'aprile 1968. Aveva grandi idee, presentate in modo semplice.
In un'intervista con Design Boom nel 2014, a Lois è stato chiesto della sua capacità di sorprendere. “Quando creo un'immagine, voglio che le persone facciano un passo indietro in soggezione quando la vedono per la prima volta. Voglio che siano ripresi prima dalla forza dell'immagine, poi dal significato del contenuto. Questo fa capire alle persone cosa c'è di speciale in un prodotto o quanto sia eccitante e interessante una rivista.
"Un'altra delle mie capacità più forti è creare qualcosa di memorabile. Se qualcosa è memorabile, rimane nella coscienza e questo aiuta le vendite."
Oltre ad essere un designer di riviste di successo, Lois era anche una figura di spicco nel mondo della pubblicità, lavorando per una serie di grandi clienti tra cui MTV, VH1, ESPN e Tommy Hilfiger.
10. Saul Bass
Sembra un'iperbole, ma Bass è stato probabilmente il designer grafico più importante del 20 ° secolo. Il suo lavoro ha oltrepassato il design grafico, il design dei poster, i titoli dei film, i loghi e altro ancora - forse il suo lavoro più iconico è rappresentato dalle sequenze di apertura di Hitchcock.
In effetti, il suo lavoro di credito di apertura è durato cinque decenni, fino alla sua morte nel 1996. Alcuni dei suoi ultimi lavori sono stati per Martin Scorcese in Goodfellas and Casino.
In un articolo del 2011 per il Telegraph, Scorcese ha riflettuto sul genio di Bass: "Avevo un'idea di cosa volevo per i titoli [Quei bravi ragazzi], ma non riuscivo a capirlo. Qualcuno ha suggerito Saul, e la mia reazione è stata: "Osiamo?" Dopotutto, questo è stato l'uomo che ha progettato le sequenze dei titoli di Vertigo, Psycho, Anatomy of a Murder ... e tante altre immagini che definiscono i film e il cinema per me.
"Quando stavamo crescendo e vedevamo i film, siamo arrivati a riconoscere i progetti di Saul, e ricordo l'eccitazione che hanno generato dentro di noi.
“Hanno reso l'immagine immediatamente speciale. E non si sono distinti dal film, ti hanno coinvolto immediatamente. Perché, in parole povere, Saul è stato un grande regista. Avrebbe guardato il film in questione e ne avrebbe capito il ritmo, la struttura, l'atmosfera: sarebbe penetrato nel cuore del film e ne avrebbe trovato il segreto ".
Come designer di loghi, Bass è stato anche prolifico, disegnando i marchi per AT&T, Kleenex, United Airlines, Minolta e molti, molti altri.
11. Morag Myerscough
Per oltre 30 anni, Morag Myerscough ha creato incredibili installazioni supergrafiche: installazioni su larga scala, pop-up e grafiche di orientamento che danno vita agli spazi attraverso i suoi colori vivaci.
I suoi clienti - attraverso il suo studio, Studio Myerscough - includono il Barbican di Londra, il Royal London Hospital e lo Stockholm Kulturfestival. Più tardi nel 2021 vedrà un progetto di installazione super colorato per la città di Parigi, che costruisce un "dopo" per Covid.
Nel 2013, Myerscough ha rivelato a Design Boom proprio ciò che la fa battere: “Quello che mi piace di più [dei progetti di grafica ambientale] è che le persone apprezzano e rispondono ai luoghi che facciamo e per loro fa la differenza.
"Ho inserito una narrazione nell'edificio; creiamo luoghi in cui le persone sentono di appartenere", dice. I suoi premi includono il Design of the Year del Design Museum.
12. Lindon Leader
Leader per nome, leader per natura, Lindon Leader è responsabile di uno dei loghi più intelligenti in circolazione, utilizzando lo spazio negativo in un modo mai fatto prima (almeno per una grande azienda globale). Nel 1994, Leader era senior design director presso Landor Associates quando è stato progettato il logo FedEx. Successivamente è stato applicato a 600 aeromobili e 30.000 veicoli terrestri. Ora c'è un pezzo di portfolio.
Leader ci ha detto, in un'intervista nel 2013, che Landor ha realizzato circa 200 progetti per il logo prima di accontentarsi di una rosa di 10 da mostrare al brand manager FedEx. E l'uso del bianco? In particolare quella freccia nascosta tra la E e la X? "Non posso dirti quante volte litigo con un cliente che dice 'Sto pagando un'enorme quantità di denaro per pagare un annuncio su una rivista e tu mi stai dicendo che vuoi che il 60% sia spazio vuoto ?'" Lui sorride.
"Da un lato posso capire da dove provengono, ma fondamentalmente il cliente medio non ha un apprezzamento abbastanza sofisticato dello spazio bianco per capire che può essere uno strumento di marketing strategico".
Oltre a FedEx, Leader ha lavorato a molti progetti di branding di alto profilo mentre era a Landor, citando i suoi preferiti come Hawaiian Airlines, Cigna Insurance e Banco Baresco. Ma Leader capisce esattamente cosa significa il logo FedEx: "Anche se penso di essere fortunato e privilegiato per aver detto che ho progettato il logo FedEx, a volte penso che andrò alla mia tomba e questa è l'unica cosa che le persone faranno ricordati di me per. "
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