Contenuto
- 01. Raccogli le foto come un'abitudine
- 02. Muse su idee e temi
- 03. Composizione del test
- 04. Iniettare l'immaginazione
- 05. Lasciati ispirare dal colore
- 06. Aggiungi luci e ombre
- 07. Applica le trame finali
- 08. Richiedi feedback
Capire il modo migliore per trasformare la fotografia in illustrazione aprirà un mondo di possibilità per la tua opera d'arte. Sebbene essere in grado di produrre un pezzo basato esclusivamente su scene create dalla tua immaginazione possa dare un meraviglioso senso di realizzazione, è un lungo viaggio per arrivarci, anche come illustratore professionista.
Ci sono sempre momenti in cui ti siedi davanti a una tela bianca, senza sapere da dove cominciare. L'illustratrice professionista Cindy Kang ti suggerisce di fare un passo indietro e guardare le fotografie sul tuo telefono. In questo tutorial, condivide approfondimenti su come le foto possono aiutare a dare vita a un nuovo progetto, quindi aiutano durante ogni fase della creazione di un'illustrazione, dalla visualizzazione di quelle idee iniziali all'aggiunta di tocchi finali.
Se desideri creare nuovi strumenti con cui creare, consulta la nostra guida alle matite migliori e, per consigli di disegno più esperti, esplora la nostra carrellata dei migliori tutorial su come disegnare. Oppure continua a leggere per i suggerimenti degli esperti di Kane.
01. Raccogli le foto come un'abitudine
Anche quando vado a fare una passeggiata, di solito scatto innumerevoli foto nonostante sappia che dovrò spesso liberare la memoria. Il mio telefono è pieno di immagini di paesaggi urbani e naturali durante le mie visite in luoghi vicini e lontani. Non hai bisogno di una fotocamera o di uno smartphone costosi (ma se ne vuoi uno nuovo, ecco i migliori telefoni con fotocamera) e la foto non deve essere un capolavoro. Scatto semplicemente fotografie degli edifici, del tramonto o di piccoli oggetti casuali che ho incontrato con il mio telefono.
Conservare le foto è anche un modo per catturare esperienze e ricordi in forma visiva. Guardare indietro a queste immagini aiuta a riportare indietro il momento in cui mi fermo a pensare a qualcosa e possono portare a nuove idee eccitanti.
02. Muse su idee e temi
Una fotografia contiene una serie di informazioni, non limitate all'ora del giorno, al tempo e alla posizione. Possiamo anche indovinare le relazioni tra le persone e persino i loro sentimenti. Utilizzando le informazioni fornite da una foto, possiamo creare una storia divertente che inizi con ciò che è già nella foto.
Ad esempio, guardando gli alti edifici di New York City e la metropolitana che li collega, ho pensato a come la natura venga persa tra gli edifici affollati e le persone che vivono uno stile di vita frenetico cittadino (che ha ispirato il pezzo sopra). La più piccola cosa in una fotografia può accendere la tua creatività e portare una narrativa interessante all'illustrazione.
03. Composizione del test
Lavorare dalle fotografie ci consente di testare la composizione in modo efficiente prima di passare alla fase di schizzo. Ingrandendo e rimpicciolendo o ritagliando la foto in vari modi, puoi trovare il modulo che funziona meglio. La foto sopra ha ispirato il pezzo qui sotto.
(Immagine: © Cindy Kang)
A volte trovo più interessante mettere a fuoco l'angolo della fotografia e disegnarlo da lì, oppure ritagliare il cielo sopra l'edificio nella foto di un paesaggio urbano per rendere la composizione più efficace.
La composizione complessiva e gli spazi negativi giocano un ruolo fondamentale nella creazione di un'illustrazione equilibrata. Con una buona foto di riferimento, puoi capire rapidamente quale composizione funziona meglio giocando con essa nella cornice rettangolare. Una volta che sono soddisfatto della composizione, sviluppo uno schizzo basato sulla fotografia modificata.
04. Iniettare l'immaginazione
Disegnare la fotografia nel mio stile è sempre una sfida divertente, ma semplicemente aggiungendo alcuni elementi immaginari, la storia nell'illustrazione può prendere vita.
Sulla base della fotografia che ho come riferimento, ho messo rapidamente gli schizzi su un livello aggiuntivo su Photoshop. Tutto ciò che attira la mia attenzione o qualsiasi impressione che ricevo dalla foto potrebbe servire come ispirazione per le idee.
Quando ho lavorato al pezzo California Dream (sopra), il grande cielo blu nella fotografia (in alto) mi ha fatto pensare alla libertà, avventure selvagge e sfide audaci. Per mostrarli visivamente, ho disegnato l'immagine di una ragazza che raggiunge la scala celeste che stava scendendo dal cielo. Aggiunta di atti di
la pura immaginazione serve come mezzo di espressione per le idee che intendo ritrarre attraverso il mio lavoro di illustrazione.
05. Lasciati ispirare dal colore
A volte mi innamoro dei colori presenti in particolari fotografie e li utilizzo direttamente nella mia arte. Inoltre, modifico spesso i colori nella foto per adattarli ai toni e al calore dell'atmosfera che voglio creare nell'illustrazione, come nell'esempio mostrato qui (foto sopra, illustrazione sotto). Sono quindi in grado di creare una tavolozza di colori basata sulla foto modificata che posso applicare alla grafica.
Solo una sfumatura del colore può creare uno stato d'animo completamente diverso, quindi lavoro sui colori più di ogni altro passaggio. Poiché mi piace creare una storia e un'atmosfera calde, utilizzo prevalentemente immagini di tramonti come riferimento cromatico.
Anche quando l'opera d'arte non è interamente basata su fotografie, forse è un'illustrazione piatta con un semplice sfondo colorato, puoi comunque trovare un'utile ispirazione cromatica dalle fotografie. Potresti identificare i colori che conferiscono un senso di freschezza all'immagine, quali colori sono presenti nelle ombre e quei colori che funzionano perfettamente insieme.
06. Aggiungi luci e ombre
Verso la fine del processo di illustrazione, studio di nuovo il riferimento fotografico per scoprire le forme di luce e ombra (l'illustrazione sopra è priva di ombre, con ombre aggiunte in quella sotto). Le ombre possono avere un forte impatto visivo sull'atmosfera di una composizione. La forma dell'ombra può essere facilmente trovata nella foto di riferimento. Quando lavori su un pezzo concettuale che non è basato su una particolare fotografia, puoi comunque scattare una foto di riferimento di qualsiasi oggetto di fronte a te e capire come l'ombra è formata dalla luce.
Questi dettagli conferiscono profondità e una sensazione surreale all'illustrazione. Combinando lo sfondo realistico, le ombre e una storia o una situazione fantasiosa, sarai in grado di dare all'opera d'arte il senso di un sogno vivido.
07. Applica le trame finali
Il passaggio finale del mio processo di illustrazione consiste nell'aggiungere le pennellate finali e la trama della carta. Sebbene sia possibile configurare i pennelli digitali in modo che i loro tratti presentino la trama di un mezzo tradizionale, preferisco applicare la trama della carta all'intera tela. Uso una foto scannerizzata della carta, in modo che tu possa vedere la polpa di legno mescolata sulla superficie. Ciò conferisce una consistenza organica all'opera d'arte. Aggiungo il livello della foto scansionata su Photoshop, quindi cambio la modalità di fusione del livello in Moltiplica. Regolando l'opacità o il bilanciamento del colore, sono in grado di controllare la quantità di texture che voglio venga mostrata nel disegno.
08. Richiedi feedback
Le fotografie sono state utilizzate in vari modi in ogni fase del processo di illustrazione. Elementi fotografici come la composizione, lo sfondo, i colori e altri piccoli dettagli contribuiscono tutti a fornire il punto di partenza per esplorare le idee.
Trovo stimolante e infinitamente utile iniziare a creare illustrazioni da fotografie, e il processo diventa anche più interessante quando il lavoro viene condiviso con gli spettatori. Alcune persone potrebbero riconoscere i luoghi o relazionarsi alle situazioni che ho catturato nella mia arte. L'illustrazione diventa un ottimo strumento di comunicazione, che incoraggia le persone a condividere le loro storie ea sentirsi in contatto tra loro attraverso l'opera d'arte. Offre una nuova esperienza ricreando i nostri ricordi, proprio come fanno anche le fotografie.
Questo contenuto è apparso originariamente sulla rivista Computer Arts.
