Pixar Animation Studios: 4 segreti per il successo

Autore: Peter Berry
Data Della Creazione: 15 Luglio 2021
Data Di Aggiornamento: 13 Maggio 2024
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Molto è cambiato nei Pixar Animation Studios. La tecnologia e la ricerca in profondità che lo precede hanno permesso allo studio di produrre una delle energie visive più innovative mai viste.

Tuttavia, la Pixar non è sempre stata il gigante dell'animazione che è ora. Nel 2004, gran parte del software utilizzato dallo studio era stato scritto da un team molto ristretto di artisti. Ma non ci è voluto molto per lasciare il segno e 14 anni dopo la Pixar è passata dall'essere un piccolo team di animazione di start-up a una parte enorme della Walt Disney Corporation.

Rompere le barriere digitali

Dalla sua prima produzione, Pixar Animation Studios ha continuamente creato film d'animazione che hanno abbattuto le barriere delle possibilità digitali. Dalla simulazione della pelliccia di Sulley in Monsters Inc. e dell'acqua meravigliosa in Alla ricerca di Nemo, alla creazione di appetitosi piatti a Ratatouille e al nuovo software di simulazione dei capelli utilizzato sul focoso personaggio dai capelli rossi di Brave, Merida.


  • Il miglior software di modellazione 3D 2018

Ogni film nella sequenza temporale animata della Pixar ha stabilito nuovi standard e ha spinto i livelli di sviluppo tecnologico per i film futuri. Quindi, come fanno a creare animazioni così belle e senza interruzioni? Quali sono i segreti del successo della Pixar? Qui diamo uno sguardo ad alcune delle tecniche, della tecnologia e degli strumenti che hanno contribuito a dare forma ad alcuni dei film 3D più amati dall'azienda.

01. Illuminazione globale

L'illuminazione globale basata sui punti è stata perfezionata e introdotta nel gioco per Monsters University. Pelle lussureggiante, superfici altamente strutturate e spettacolari effetti di luce si uniscono all'arsenale di piatti da asporto per la seconda puntata ambientata nel mondo dei mostri.

Un gruppo di algoritmi calcola il modo in cui la luce rimbalza da una superficie all'altra all'interno di un ambiente. Produce effetti meravigliosamente morbidi e dall'aspetto naturale, ma solo se sei pronto ad aspettare che l'effetto venga aggiunto una volta terminata l'animazione. Gli animatori possono ora produrre i fotogrammi del loro lavoro mentre gli accendini possono dare loro tutti i meravigliosi lumen di cui hanno bisogno. L'illuminazione globale in tempo reale e l'USD vengono ora utilizzati nelle produzioni Pixar e non vediamo l'ora che Toy Story 4, in arrivo nel 2019.


02. Universal Scene Description (USD)

Universal Scene Description (USD) è un progetto open source Pixar creato come standard emergente nel settore. Questo standard consente loro di avere un'immensa complessità all'interno della scena stessa. Consente inoltre a un gran numero di artisti di lavorare contemporaneamente sulla stessa scena, risorsa o personaggio. Gli accendini possono lavorare sullo stesso personaggio nella stessa inquadratura, poiché anche gli animatori lavorano su questo personaggio.

"L'USD sta guadagnando terreno, anche al di fuori del nostro settore, perché ci consente di avere una vasta scala di complessità e la capacità di lavorare all'interno di tale complessità, in più reparti contemporaneamente", afferma Steve May, un membro senior della Pixar Team tecnologico. Apple ha recentemente annunciato al WWDC che USD è il nuovo PDF per la realtà aumentata.

03. RenderMan


"Abbiamo anche attraversato una trasformazione e abbiamo spinto con RenderMan", aggiunge May. Pixar ha creato una nuova architettura per questo gold standard consolidato per il modo in cui il rendering viene eseguito negli effetti visivi e nell'animazione. Gli algoritmi sono migliorati
e la potenza di calcolo è aumentata a tal punto che ora può supportare il tracciamento del percorso.

“Nella produzione di Finding Dory, il software RenderMan era in una fase in cui era possibile per l'equipaggio Pixar di abbracciare completamente il tracciamento del percorso, consentendo effetti di illuminazione molto più complessi, con molto meno lavoro da parte degli artisti. Afferra geometrie molto più complesse in modo più efficiente. "

Quindi, Pixar ha fatto questa grande spinta per spostare RenderMan sul tracciamento del percorso. Cosa significa esattamente? May ci informa che si tratta solo di far funzionare RenderMan in modo interattivo e di fare in modo che non ci siano ritardi tra il momento in cui l'artista prende la decisione creativa e il momento in cui compaiono i risultati.

04. Presto

Il sistema di animazione proprietario di Pixar è stato utilizzato per la prima volta su Brave e da allora è stato utilizzato in tutti i progetti Pixar. "Presto è testa e spalle il miglior sistema di animazione al mondo", testimonia May. "Sta davvero dimostrando quanto resista bene in scene complesse di film come Gli Incredibili 2 e Coco".

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