Contenuto
- 01. Lavora con il software e gli strumenti che hai
- 02. Rimani motivato e mantieni le tue capacità rilevanti
- 03. Assicurati che il tuo lavoro mostri le tue capacità
- 04. Le abilità anatomiche tradizionali sono importanti
- 05. Amplia le tue abilità al di fuori della modellazione
- 06. Capisci che di solito meno è meglio
- 07. Dai al tuo personaggio una storia coerente
- 08. Impara a mostrare il tuo modello nella luce migliore
- 09. Ripassa la storia della moda e dei tessuti
- 10. Trova dei modi per distinguerti dalla massa
L'artista dei personaggi Gavin Goulden ha lavorato per importanti studi di videogiochi tra cui Bioware, Capcom e Irrational Games. Qui condivide i suoi consigli di esperti sulla creazione di personaggi eccezionali.
01. Lavora con il software e gli strumenti che hai
Smetti di passare il tempo alla ricerca di ispirazione o alla ricerca di scelte software. Prendi gli strumenti e le conoscenze che hai e crea il tuo primo personaggio. Sarà terribile, ma poi ne crei un altro e un altro. Con abbastanza pratica, raggiungerai un livello di assunzione.
02. Rimani motivato e mantieni le tue capacità rilevanti
Non dimenticare mai cosa ti ha ispirato a diventare un artista dei personaggi. Rimango motivato professionalmente essendo competitivo. Voglio sempre rimanere pertinente e non voglio restare indietro. Ho lavorato duramente per essere dove sono ora, e se non prestassi attenzione alla prossima grande cosa, sarebbe un disservizio.
03. Assicurati che il tuo lavoro mostri le tue capacità
Sii commerciabile. Il tuo lavoro deve mostrare abilità chiare e la capacità di svolgere il lavoro che una squadra potrebbe aver bisogno di te. Parlando per esperienza, sarà difficile entrare in uno studio di prim'ordine con un portfolio di sola pixel art.
04. Le abilità anatomiche tradizionali sono importanti
Impara l'anatomia. Fai studi pratici in cui scolpisci la forma umana; una volta che hai una buona conoscenza dell'anatomia umana, puoi tradurla in personaggi di fantasia.
05. Amplia le tue abilità al di fuori della modellazione
Non fare affidamento solo su ZBrush. Gli artisti dei personaggi di oggi devono essere in grado di fare di più che scolpire graziosi modelli. Hai bisogno di una comprensione tecnica delle risorse che funzioneranno in un gioco sullo scaffale, oltre a dimostrare che puoi dipingere le trame.
06. Capisci che di solito meno è meglio
Fai grandi dichiarazioni. Quando guardi il tuo lavoro, l'occhio ha bisogno di un posto dove riposare. Un personaggio rumoroso diventerà poco attraente e difficile da leggere. Scegli alcuni elementi diversi del tuo personaggio da far apparire e dirà più di una coperta di piccoli dettagli.
07. Dai al tuo personaggio una storia coerente
Quando crei un personaggio, chiediti perché stai aggiungendo dettagli. Cosa fa questo personaggio? Loro chi sono? La storia non viene definita aggiungendo usura. Rifletti sulle tue scelte e assicurati che tutte contribuiscano alla storia personale del tuo personaggio.
08. Impara a mostrare il tuo modello nella luce migliore
Quando presenti il ​​tuo personaggio, fai il possibile; metti il ​​personaggio fuori dalla sua posa rigida, crea una base semplice su cui il personaggio può stare in piedi, imposta un bel rig luminoso e trasforma l'immagine in un modello finale etichettato con le tue informazioni di contatto.
09. Ripassa la storia della moda e dei tessuti
Studia la moda. Scopri come sono costruiti diversi outfit e come sono cambiati abbigliamento, trucco e stile nel tempo. Questo ti aiuterà a fare scelte più intelligenti quando crei un nuovo personaggio senza ricorrere ad accumulare allegati.
10. Trova dei modi per distinguerti dalla massa
Rompere le regole. Quando qualcuno vede il tuo lavoro per la prima volta, non si meraviglia del basso numero di triangoli o delle trame efficienti: è tutto un piacere per gli occhi. Fai quello che serve per rendere possibile il miglior pezzo che è ancora considerato ragionevole per l'hardware di oggi.
Parole: Gavin Goulden
Questo articolo è originariamente apparso nel numero 177 di 3D World.
