Contenuto
- 01. Fuori dalla griglia
- 02. Sketchy
- 03. Tratti larghi
- 04. Dai un pugno
- 05. Utilizzo della sfocatura radiale
La prospettiva dell'illustrazione è fondamentale, ma il trucco sta nell'utilizzare due prospettive. Anche l'ambiente di sfondo è una parte importante di una scena come questa, perché questo è ciò che fornisce un punto di confronto per il nostro personaggio.
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Inizio creando due griglie prospettiche separate, con un punto di fuga ciascuna e linee parallele dell'orizzonte. Quindi allontano i due punti di fuga l'uno dall'altro. Inclino anche le due linee dell'orizzonte, il che conferisce sin dall'inizio un dinamismo in più all'illustrazione.
La cosa più importante per dipingere il personaggio è lo scorcio delle sue braccia e delle pistole. Puoi scatenarti e creare una forte prospettiva cinematografica e mettere le armi in primo piano, o semplicemente mantenerlo più naturale come ho fatto io.
In ogni caso, devi seguire la tua prospettiva consolidata. Perché non scattare alcune foto di riferimento di te stesso e disegnare le braccia sulla base di quelle. Cerca di non copiare le foto, ma piuttosto impara a capire il tuo soggetto.
Il resto del corpo del personaggio è una semplice vista frontale, quindi puoi concentrarti sul design del costume. Le gambe non sono così importanti, ma devi abbinarle alla tua prospettiva e dare loro un po 'di movimento per evitare un carattere dall'aspetto simmetrico.
01. Fuori dalla griglia
Inizio l'illustrazione ricca di azione creando due griglie prospettiche separate da un punto. Poi ci metto sopra uno schizzo molto approssimativo del mio personaggio.
I due punti convergenti saranno i miei due principali punti focali. Quello superiore (disegnato in rosso) è la testa del personaggio e quello inferiore (disegnato in blu) è il punto in lontananza verso il quale sta cadendo.
02. Sketchy
Schizzo liberamente gli edifici sullo sfondo, basandomi sulla griglia prospettica inferiore (blu) e aggiungo un po 'di luce, con cui intendo inquadrare il mio personaggio in seguito.
Dopo aver abbassato l'opacità delle mie griglie, faccio un altro passaggio al lavoro di linea del personaggio. So che voglio cambiare il suo abbigliamento in seguito, quindi mi concentro principalmente sul correggere la sua anatomia.
03. Tratti larghi
Separo lo sfondo e il personaggio e blocco i colori in base al mio lavoro di linea. I dettagli non sono molto importanti, perché in questa fase si tratta di stabilire l'atmosfera generale dell'illustrazione.
Voglio creare più profondità - ecco perché contrasto il blu freddo e desaturato sullo sfondo con le arance e i marroni caldi e saturi del personaggio.
04. Dai un pugno
Dopo aver risolto alcuni problemi minori di anatomia e composizione, inizio i dettagli. Aggiungo anche una definizione allo sfondo, ma il mio obiettivo principale è il personaggio.
Quindi inizio ad aumentare gli effetti - i frammenti di vetro volanti, la polvere - e aggiungo più definizione allo sparo. Infine, aggiusto i colori e il contrasto del pezzo per ottenere un aspetto più cinematografico.
05. Utilizzo della sfocatura radiale
Questo filtro può aggiungere profondità e dinamismo. Impostalo su Zoom e l'effetto sfoca il livello corrente dal punto centrale selezionato verso i lati. Seleziona il tuo punto focale per dare la sensazione del movimento, mentre tutti gli altri elementi sembrano leggermente sfocati.
Questo articolo è originariamente apparso in ImagineFX rivista.
