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Il graphic design è una disciplina in divenire. La tecnologia influenza l'estetica e l'impatto dell'estetica sulla forma. In definitiva, idee di ogni tipo - commerciali, filosofiche o funzionali - hanno determinato la pratica e gli stili del design grafico.In questo articolo, ci siamo concentrati su tre delle idee principali per plasmare il design grafico così com'è oggi.
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01. Motion
Il movimento è il metodo in più rapida crescita. Una nuova disciplina è emersa al crocevia di sequenze di film, video, animazione e titoli di film, che prende in prestito da tutti questi. La grafica in movimento può essere importante quanto la tipografia. Le immagini di canto e danza stanno al graphic design come i talkie erano ai film muti.
La sequenza del titolo di Kyle Cooper per Seven (vista sopra) è uno degli esempi più prolifici di grafica in movimento moderna.
02. Audio
L'aggiunta dell'audio, più di quella del movimento, spinge il design grafico in questa dimensione. I primi esperimenti con quella che una volta era chiamata "musica per gli occhi", coincisero con il cinema sonoro a metà degli anni '20. La grafica in movimento ha preso piede negli anni '60 con le sequenze dei titoli dei film di Saul Bass. Ha creato per Alfred Hitchcock una serie di titoli di film semi-astratti e lo stile grafico espressionistico era in perfetta sintonia con i motivi ripetitivi delle colonne sonore del compositore Bernard Herrmann. Oggi stanno emergendo stili grafici animati più ibridi.
Tutte le forme di progettazione segnalano la tempestività. In questo senso la seconda delle idee chiave, "obsolescenza forzata", è essenziale per segnalare una patina contemporanea. Negli anni '20 si chiamava "ingegneria di stile": aumentare l'interesse dei consumatori rendendo i prodotti più eleganti. L'artista pubblicitario e pioniere del design industriale Raymond Loewy ha definito questa nozione MAYA (Most Advanced Yet Acceptable). Il principio MAYA promuoveva colori e forme che trasmettevano l'idea di "nuovo e migliorato", ma era una rete di sicurezza per prevenire uno shock del nuovo.
Per la maggior parte dei designer statunitensi, il modernismo era un sacco di trucchi che l'artista poteva usare per creare nuovi ancora più nuovi, inclusa una "decorazione" futuristica accentuata da caratteri contemporanei con nomi allettanti come Cubist Bold e Novel Gothic. L'obsolescenza forzata era un costume che stimolava artificialmente la crescita.
03. Colore
La terza idea è il colore vibrante. Durante la metà degli anni '60 lo stile psichedelico iniziò con l'artista Bauhausler Josef Albers. Attraverso il suo lavoro sull'interazione del colore, ha contribuito a lanciare la tendenza che caratterizzerebbe i concetti grafici di poster psichedelici e tie-dye. Victor Moscoso, che ha studiato con Albers a Yale ed è stato uno dei padri fondatori dei colori vibranti, ha affermato di aver paragonato i famosi esercizi di carta Color-aid di Albers alla futilità dell'apprendimento dell'algebra al liceo.
Gli psichedelici hanno cestinato e riaffermato le regole. "Non usare colori vibranti", ad esempio, è diventato "usali ogni volta in eccesso". Il principio secondo cui "le lettere dovrebbero essere sempre leggibili" è diventato "mascherare le lettere, renderle difficili da leggere".
Un elemento significativo della teoria di Albers era la relatività del colore: quel colore cambia in relazione diretta con l'ambiente circostante. Il colore ha prodotto effetti ingannevoli e imprevedibili, con più letture della stessa tonalità possibili a seconda dei colori che lo circondano. Il colore vibrante era un affronto ai sensi, costringendo lo spettatore a una relazione cinetica e dinamica con la superficie bidimensionale dell'immagine. Il colore vibrante è ora uno dei tanti strumenti nel kit del colorista. Scopri di più sulla teoria dei colori qui.
Queste sono tre delle 100 idee che hanno cambiato il design grafico. Senza dubbio ci saranno più cambiamenti in futuro. Plus ça change!
Steven Heller è autore di una vasta gamma di pubblicazioni di design grafico, scopri di più Qui.
Questo articolo è stato originariamente pubblicato nel numero 294 di Computer Arts, la rivista di design più venduta al mondo. Acquista il numero 294 o iscriviti qui.
