Contenuto
- 01. Trova l'essenza
- 02. Impara il valore del valore
- 03. Usa la gerarchia dei valori
- 04. Strizza gli occhi
- 05. Esplora linee spesse e sottili
- 06. Usa una gomma
- 07. Preparati con alcuni strumenti
- 08. Indossa un guanto
- 09. Prova le matite a carboncino
- 10. Continuare a premere
Il disegno a carboncino crea dipendenza. Forse è perché i disegni a carboncino sono così veloci e immediati, o forse perché l'aspetto finale è spesso così impressionante, ma le persone adorano i carboncini. Anche il grande Michelangelo ha creato una serie di disegni a carboncino.
Qualunque sia la ragione della sua popolarità come mezzo, ci sono alcune tecniche di disegno a carboncino che dovresti conoscere prima di creare il tuo primo capolavoro a carboncino. In questo articolo esamineremo alcuni suggerimenti e trucchi chiave per il disegno a carboncino per aiutarti a iniziare. Guarda il video qui sotto, quindi segui i passaggi per il successo.
Per ulteriore aiuto con le tue creazioni, guarda i nostri tutorial su come disegnare o approfondisci varie tecniche artistiche.
Puoi usare qualsiasi tipo di carbone per provare queste tecniche. Basta chiedere al tuo negozio d'arte locale e ti guideranno (vedi il punto # 09 per un po 'sui diversi tipi). Se questo ti ispira a istruirti ulteriormente, perché non andare su Schoolism.com per scoprire corsi, workshop e altro ancora.
01. Trova l'essenza
La cosa principale è mantenere la cosa principale la cosa principale. Artisticamente parlando, la cosa principale si chiama essenza. È importante nel disegno a carboncino come lo è in qualsiasi altro mezzo. Quando si crea un pezzo, la necessità di stabilire di cosa tratta l'immagine e cosa si vuole dire con essa. Una volta stabilita l '"idea principale" o l'essenza, tutto ciò che fai da quel punto in poi, ogni mossa e ogni dettaglio che inserisci o ometti, dovrebbe funzionare per rafforzare quell'aspetto del pezzo.
02. Impara il valore del valore
La parola "valore" viene spesso usata nell'arte e può sembrare confusa. Ciò che intendiamo per "valore" è semplicemente una passeggiata dal bianco al nero (da chiaro a scuro), in un intervallo da uno a 10. Uno è il bianco della pagina e 10 è nero, quindi un cinque, 50 per cento o " halftone 'è un grigio medio, a metà tra il bianco e il nero. Ogni immagine è composta da valori (ombre o luci), indipendentemente dal colore.
Per aiutarti in questo, lavora dal centro verso l'esterno, mantenendo il tuo buio più scuro (le ombre) non più scuro di un valore di sei o sette, e il tuo più chiaro (l'effetto di luce o tutto nella luce) un valore di tre o quattro. Fatti strada verso gli scuri (accenti) e i tuoi bianchi (luci).
Pensa agli accenti e ai punti salienti come gemelli che vivono in quartieri diversi. Non sono l'elemento più importante della tua immagine. Servono il tutto.
03. Usa la gerarchia dei valori
Si può dire con certezza che un'immagine di successo è quella che si legge bene velocemente e ha il potere di toccarti emotivamente. Usare il valore o il tono e assegnare diverse aree del disegno a carboncino a toni più bassi o più scuri può essere uno strumento molto utile.
Nell'immagine sopra, basata su una fotografia di Josiah Bice, i valori più scuri sono usati sul soggetto. Notare il valore più leggero sulla sua guancia e il valore più scuro riservato alla massa del suo corpo.
L'uso di una gerarchia di valori ti consente di indirizzare lo spettatore a ciò che desideri che veda per primo. In questo caso, è Steve che fuma la pipa. Tutto il resto diventa meno importante. È l'essenza dell'immagine.
04. Strizza gli occhi
A volte la visione 20/20 non è utile. Quando osserviamo qualunque cosa stiamo disegnando, ci sono un sacco di informazioni che entrano attraverso il cancello dell'occhio. E un'immagine piena di dettagli inutili paralizza l'effetto di un pezzo. L'obiettivo è modificare e semplificare.
Strizzare leggermente gli occhi (o forse togliersi gli occhiali) sfocerà i valori dell'immagine e ci aiuterà a vedere una versione più semplificata di ciò che stiamo guardando nel complesso. Strizzare gli occhi ci aiuta anche a vedere le forme semplici molto chiaramente. Inchiodare quelle forme semplici aiuta con l'essenza complessiva del pezzo.
05. Esplora linee spesse e sottili
Usare linee spesse e sottili è un'idea interessante, ed è divertente come molti artisti perdano questa tecnica molto utile nel loro lavoro. In un disegno a carboncino, se ogni linea ha la stessa larghezza o viene disegnata usando la stessa esatta pressione, finisce per sembrare un disegno di un libro da colorare e può sembrare molto monotono e noioso. L'uso di linee spesse e sottili nel tuo disegno può renderlo molto più vivace.
Allora come usi questa tecnica e cosa hai bisogno di sapere? La regola pratica è che le linee sopra le cose sono più sottili poiché la luce le colpisce e le linee sotto gli oggetti possono essere più spesse poiché di solito ci sono ombre sedute lì. Questo è tutto. Semplice, vero? Controlla le varie linee di danza e lo spessore sul disegno del cane sopra. Ora sapete.
06. Usa una gomma
La cosa bella del carbone di legna è che è facile da controllare. Puoi spostarlo facilmente. Una volta applicato il carbone di legna, puoi rimuoverlo o cancellarlo dove non è necessario. Nella foto sopra, la parte cancellata delimita il punto in cui la luce colpisce la testa del modello.
07. Preparati con alcuni strumenti
Gli artisti tradizionali hanno molti strumenti del mestiere tra cui scegliere e gli strumenti per creare disegni a carboncino sono particolarmente interessanti. L'immagine sopra ne mostra alcuni fantastici: una gomma molto piccola con linee sottili, una gomma impastata che puoi piegare e schiacciare e una penna per cancellare hardcore per quei lavori di cancellazione pesanti e pesanti.
L'uso del carboncino o dei pastelli ci richiede di "muoverci" o applicare il mezzo e ci sono molti modi per farlo. Il tuo dito è il più evidente, ma può essere striato o troppo piccolo. Un Webril Wipe è un ottimo strumento per creare una grande massa di carbone in una sola passata.
08. Indossa un guanto
Sapevi che la tua mano ha degli oli sulla superficie che possono danneggiare la purezza della tua carta o del tuo stock e combattere contro di te? Gli oli sulla tua mano possono persino attaccarsi alla carta e respingere il mezzo. Per risolvere questo problema, indossa un guanto o metti un altro pezzo di carta sotto la mano per proteggere la tua opera d'arte.
09. Prova le matite a carboncino
I carboncini sono disponibili in molte forme, dalle matite ai bastoncini spessi ai pezzi, e il mezzo specifico che decidi di utilizzare dipende da te. Nella foto sopra ci sono tre buoni esempi di matite a carboncino. Sappi che possono essere disordinati, quindi dopo averli usati, vale la pena spruzzare il tuo disegno a carboncino con un fissativo praticabile per controllarli.
10. Continuare a premere
Ricorda che disegnare è difficile e talvolta frustrante. Attaccalo. Creare arte è estremamente difficile da realizzare e può volerci del tempo per essere felice dei tuoi progressi.
Imparare e crescere è un progetto comunitario. Entra in contatto e fai rete con alcuni artisti che ammiri. Sii umile e istruttivo e chiedi loro informazioni sul tuo lavoro. Chiedere "Quali sono i miei punti deboli?" E "Da dove devo iniziare o su cosa dovrei concentrarmi?" Chiedete loro di essere onesti. Queste sono buone domande e un ottimo punto di partenza.
La cosa buona è che tutti a un certo punto sono stati giù di morale. Ancora oggi, ho ancora giorni davvero scoraggianti pieni di dubbi e altri in cui posso volare! Quindi vai avanti, apri le ali, salta e prendi il vento.
