Contenuto
- 01. Crea una base più forte
- 02. Affronta le grandi forme
- 03. Regola la messa a fuoco
- 04. Riprogettare gli elementi
- 05. Aggiungi elementi per creare equilibrio
Ho creato il mio dipinto originale in questo periodo l'anno scorso, essendo stato ispirato dai vasti paesaggi fantasy di artisti come Dongbiao Lu e Ruxing Gao. È stata la mia prima opera d'arte ambientale stilizzata.
Un anno dopo ero interessato a vedere come avrei potuto migliorare il pezzo. C'era qualcosa di molto riuscito in questo che molto probabilmente era un felice incidente in quel momento, ma aveva continuato a sfuggire alla mia comprensione fino ad ora.
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Ripensandoci, ho iniziato a notare errori nelle tecniche artistiche utilizzate, tra cui l'illuminazione, il lavoro di progettazione, la composizione e il design delle forme. La mia sfida era cercare di preservare ciò che aveva funzionato allora, mentre fissavo la composizione per realizzare un dipinto migliore.
01. Crea una base più forte
L'illuminazione nella scena originale è incoerente, il che rende difficile capire come gli oggetti occupano lo spazio in cui si trovano. Questo è particolarmente evidente sulle montagne e quindi inizio a dipingere su questi prima. Scelgo una fonte di luce - il sole proveniente da in alto a sinistra - e alcune impostazioni approssimative della fotocamera. Per incapsulare la distesa dell'ambiente, cerco di emulare un effetto lente fish-eye facendo convergere la base delle montagne sul fondo e quindi aggiungendo una leggera curva alla loro traiettoria verso l'alto.
02. Affronta le grandi forme
Le nuvole seguono una curva che aiuta a trasmettere la loro scala e posizione. Mantengo il design della forma coerente con la catena montuosa perché crea un'interessante ripetizione tra il suolo e il cielo. Poi ho ridisegnato il monastero come una testa di drago stilizzata, che si adatta allo stato d'animo di fantasia stravagante che sto cercando di ottenere.
Semplificare le nuvole in forme grandi e arrotondate è ottimo per vendere la loro scala, ma inizia a farle apparire come oggetti solidi e dalla superficie dura. Per riportare la sensazione più morbida, rompo i bordi duri con sfumature uniformi e pennellate più piccole, alcune delle quali si sovrappongono per indicare la traslucenza. Questi dettagli più fini erano presenti anche nell'originale e spiegano molto perché rimane un'immagine decente, nonostante alcuni difetti tecnici.
03. Regola la messa a fuoco
Voglio mantenere l'attenzione sull'ambiente, quindi dipingo i personaggi con un approccio quasi grafico. Le pieghe nei loro vestiti sono rappresentate con forme piatte piuttosto che ombre dettagliate e ad alto contrasto. Questo li faceva sentire più come una continuazione del modello del drago piuttosto che come oggetti completamente separati.
04. Riprogettare gli elementi
Il drago era il disegno più interessante nel mio dipinto originale. Ho provato ad aggiornare questo design, ma ho scoperto che non si adattava al tema asiatico, influenzando il resto dell'immagine. Inoltre ha occupato molto spazio, rendendo l'ambiente angusto. Quindi l'ho scambiato per un drago cinese tradizionale, ma ho mantenuto alcune delle sue caratteristiche occidentali.
Per fondere i triangoli acuti dei tetti con le forme arrotondate presenti nell'ambiente, conferisco al loro bordo esterno una leggera curva ed enfatizzo le dimensioni degli ornamenti decorativi alle estremità dei tetti. Ciò rimuove la sensazione dura e architettonica e consente agli edifici di sedersi nelle forme organiche della montagna più comodamente.
05. Aggiungi elementi per creare equilibrio
L'aggiunta del secondo drago completa la composizione creando un piacevole triangolo di interesse con il drago più grande e gli edifici. Rafforza anche la direzione in cui si stanno dirigendo i draghi, aiutando a trasmettere la distanza tra i tre oggetti.
Questo articolo è originariamente apparso in ImagineFX 163. Acquista il numero 163 o iscriviti qui.
