Contenuto
- Disegna animali come un professionista con Aaron Blaise
- 01. Osserva prima
- 02. Fai le tue ricerche prima di arrivarci
- 03. Scatta una foto mentale
- 04. Rompi il corpo in sezioni
- 05. Comprendere l'anatomia comparativa di base
- 06. Guarda le tue proporzioni
- 07. Usa inchiostro bianco e nero su carta a mezzitoni
- un). Crea uno schizzo approssimativo
- b). Aggiungi i toni scuri al disegno
- c). Usa inchiostro bianco per le alte luci
- 08. Stai sciolto e trova il flusso
- 09. Cattura buone sagome
- 10. Usa forme sovrapposte per creare profondità
- 11. Crea azione e dramma
- 12. Sii consapevole della luce e dell'ombra
- 13. Cerca prima le forme grandi
- 14. Cerca emozione e personalità
- 15. Sii selettivo quando disegni i capelli e il pelo del tuo animale
Imparare a disegnare gli animali è parte integrante dell'illustrazione. Dalle scene di animali selvatici in tutto il mondo ai ritratti di animali domestici, ci sono una miriade di possibilità una volta che hai imparato l'abilità.
Questa guida, dell'acclamato animatore, regista e artista della fauna selvatica Aaron Blaise, offre consigli di esperti su come disegnare animali con successo. Con un po 'di pratica, il regno animale sarà a portata di mano. Per ulteriori lezioni d'arte, guarda la nostra selezione dei migliori tutorial su come disegnare ma, per ora, scorri verso il basso per assorbire i consigli degli esperti di Blaise.
Blaise utilizzerà la sua vasta esperienza per fornire una visione unica dei vecchi metodi di animazione al Vertex 2021 il 25 febbraio. Coloro che hanno un biglietto per l'evento virtuale possono guardare dal vivo e godere dell'accesso on demand a qualsiasi conferenza per 30 giorni. Non perdere l'evento definitivo per artisti 2D e 3D, acquista oggi stesso il tuo biglietto.
Disegna animali come un professionista con Aaron Blaise
Molto prima di diventare regista e animatore della Walt Disney Feature Animation, ero un amante della fauna selvatica. Crescendo come un bambino selvaggio nelle paludi del sud della Florida, di solito mi trovavo a correre nei boschi, a piedi nudi, ovviamente, a seguire gli animali. Li disegnavo nei miei quaderni o addirittura raccoglievo le ossa di animali uccisi e li conservavo per studi successivi.
È sempre stato il mio sogno essere un illustratore per National Geographic e vedere il mondo. Invece, sono passato alla Disney e ad una carriera di animazione di successo, ma ho comunque trovato un modo per perseguire il mio amore per il disegno degli animali lavorando a film classici come Il re leone e Fratello orso. Ora voglio condividere con voi alcune delle conoscenze dei miei anni di studio sugli animali!
01. Osserva prima
Prima di iniziare a disegnare, fermati e guarda davvero. Prenditi un momento per osservare e studiare l'animale. Come si muove? Spesso noterai schemi di movimento. Cosa sta facendo l'animale?
Puoi anticipare dove sarà il prossimo? Ad esempio, se è una giornata calda potrebbe essere all'ombra. Questo tipo di dettagli può essere cruciale per aiutarti a catturare i dettagli perché gli animali spesso non si siedono fermi e non posano per te, specialmente in natura!
02. Fai le tue ricerche prima di arrivarci
Faccio i compiti su quali animali vedrò in una particolare area. Ad esempio, durante un viaggio in Alaska potrei provare a imparare tutto quello che posso su orsi grizzly, muskox e alci prima del mio arrivo. Studierò libri e farò ricerche per conoscere i loro muscoli, scheletri e schemi. Guarderò persino le webcam in diretta di una zona per farmi un'idea dell'ambiente. Queste informazioni mi aiuteranno quando sono sul posto e faranno risparmiare molto tempo.
03. Scatta una foto mentale
Gli animali spesso non stanno fermi. Per combattere questo ho sviluppato una tecnica per scattare un'istantanea mentale. Non fisso l'animale per tutto il tempo che disegno. Invece, darò un'occhiata all'animale e poi rapidamente distoglierò lo sguardo sulla mia pagina.
In questo modo l'ultima immagine dell'animale che ho visto è congelata nella mia mente. In combinazione con la mia ricerca sull'anatomia, sono in grado di ottenere un disegno accurato sulla pagina.
04. Rompi il corpo in sezioni
Questa è un'osservazione che ho fatto nel corso degli anni. La maggior parte dei quadrupedi può essere suddivisa in sei aree principali: la testa, il collo, le zampe anteriori e le spalle, il corpo, le zampe posteriori e le anche e infine la coda. Questa può sembrare una semplice osservazione, ma una volta scomposto l'animale in questo modo puoi sovrapporre quelle aree con qualsiasi orientamento nello spazio.
05. Comprendere l'anatomia comparativa di base
Le persone chiedono come faccio a conoscere tutti questi dettagli sugli animali che disegno? La risposta è: non lo faccio! Ma conosco l'anatomia comparata. La maggior parte degli animali, specialmente i mammiferi, hanno tutte le stesse "parti", solo distanziate in modo diverso. E questo vale anche per gli esseri umani. Una volta che l'ho capito
Ho fondamentalmente le stesse parti di un leone, solo in luoghi diversi, è stato un momento eureka nella mia capacità di disegnarli.
06. Guarda le tue proporzioni
Ora che capisci che la maggior parte degli animali ha le stesse ossa e gruppi muscolari di te, è solo questione di giocare con le proporzioni e ottenere quelle corrette. Questa è principalmente una questione di pratica e ripetizione. Ma una volta che inizi a ottenere la spaziatura e le proporzioni giuste, sarai in grado di disegnare il soggetto in qualsiasi posa o angolazione.
07. Usa inchiostro bianco e nero su carta a mezzitoni
Come valorizzare un disegno a matita di una testa di leone con gli inchiostri, portandolo in vita:
un). Crea uno schizzo approssimativo
Per prima cosa stendi un disegno approssimativo a matita tenendo presenti tutti i suggerimenti che hai già imparato fino ad ora. Va bene essere sciolti in questa fase. Questo può dare al tuo lavoro un vantaggio dinamico! Perfezionerai l'immagine nei passaggi successivi.
b). Aggiungi i toni scuri al disegno
Quindi, usa un pennarello e / o una penna a sfera per stendere gli scuri. Usa l'inchiostro impermeabile qui nel caso in cui desideri aggiungere l'acquerello o un lavaggio in seguito. Cerca di lavorare in una direzione coerente in modo da non macchiare l'inchiostro.
c). Usa inchiostro bianco per le alte luci
Ora usa una penna bianca (mi piacciono le penne Sakura Gelly Roll per questo) e aggiungi accenti e luci finali. Perché hai iniziato con un tono medio e non sul bianco puoi andare più leggero e farlo scoppiare! Usa i pennarelli per aggiungere più ombreggiatura.
08. Stai sciolto e trova il flusso
Questo è simile al passaggio sei se vuoi eseguire subito un gesto della tua posa. È probabile che l'animale si muova su di te, quindi devi ottenere rapidamente l'essenza della posa. Se stai disegnando una tigre o un leone, devi svolgere l'azione e non preoccuparti di ogni striscia e baffo. Cerca invece la linea d'azione e il ritmo della posa.
09. Cattura buone sagome
Le basi del buon disegno di animali non sono molto diverse dal disegnare un buon personaggio umano. Vuoi che la loro posa sia letta nel modo più chiaro e conciso possibile. Se la tua silhouette non è chiara, il disegno non sarà compreso dallo spettatore. È lo stesso che tu stia disegnando un elefante, un orso o qualsiasi altro animale.
10. Usa forme sovrapposte per creare profondità
Una volta che sei felice di catturare le diverse forme dell'animale scelto, prova a sovrapporle. Questo darà alla tua immagine un senso di profondità e spazio nella cornice. La corretta sovrapposizione di ciascuna forma darà ai tuoi disegni un senso di credibilità e vita.
11. Crea azione e dramma
Gli animali sono creature viventi. Se sei stato in libertà a disegnare, avrai notato che sono sempre in movimento. Dovresti catturarlo anche nei tuoi disegni. Anche se non c'è niente di sbagliato in un buon ritratto di animali (per così dire), ho scoperto che le immagini di animali in azione ottengono sempre una risposta più ampia e hanno un impatto maggiore. Lavora duro per sviluppare un senso di drammaticità e di vita nelle tue immagini.
12. Sii consapevole della luce e dell'ombra
Un uso corretto di luci e ombre nella tua immagine può aiutare a migliorare la sensazione di drammaticità di cui abbiamo discusso nel passaggio 11. Spesso spingo o esagero l'illuminazione della natura per aumentare quella sensazione. Se usata correttamente, un'ombra proiettata in modo drammatico può migliorare profondamente l'atmosfera della tua immagine e darle un senso del tempo e del luogo.
13. Cerca prima le forme grandi
Un tipico errore che vedo fare gli artisti è che si lasciano prendere subito dai dettagli. Non è necessario che tu lo faccia. Invece, abbassa prima le forme grandi. Ad esempio, se stai disegnando un elefante, trova la grande "forma a fagiolo" del corpo e mettila dentro, seguita dal triangolo o dalla forma a cuneo della testa. Ottieni la loro giusta posizione e il resto si riunirà rapidamente.
14. Cerca emozione e personalità
Che si tratti di disegnare un animale realistico o animato, cerca di dare più personalità possibile all'immagine. Come esseri umani, lo cerchiamo naturalmente e gravitiamo verso di esso. Usalo a tuo vantaggio quando possibile. Un po 'di esagerazione o enfasi può fare molto.
15. Sii selettivo quando disegni i capelli e il pelo del tuo animale
Non è necessario essere troppo dettagliati qui. Non hai bisogno o non vuoi disegnare ogni singolo pelo di un animale. Invece, fai dei segni nei punti chiave per suggerirlo. I luoghi in cui il corpo si piega sono un ottimo punto per indicare una rottura di capelli.
Questo articolo è stato originariamente pubblicato nel numero 183 di ImagineFX, la rivista più venduta al mondo per artisti digitali. Acquista numero 183 o iscriviti a ImagineFX.
