Contenuto
- 01. Leggi il copione
- 02. Produrre prelim
- 03. Riunisci i riferimenti
- 04. Blocca i tuoi personaggi
- 05. Aggiungi dettagli al disegno di fondo
- 06. Sviluppa la linea artistica
- 07. Identifica gli errori
- 08. Aggiungi peso alle linee
- 09. Aggiungi qualche dettaglio alla scena
- 10. Apportare correzioni
- 11. Fai attenzione agli elementi minori
- 12. Rendi naturale l'anatomia
- 13. Inserisci elementi di texture
- 14. Affinamento finale
Questo tutorial ti mostrerà come creare una pagina di fumetti. Sebbene qui utilizziamo Clip Studio Paint, ci sono molti consigli che possono essere applicati a diversi software di arte digitale. La mia parte preferita del lavoro su un fumetto è pensare alla sceneggiatura nella mia mente e considerare possibili versioni alternative.
Questo esempio proviene da un vecchio progetto: un libro di Torchwood che segue i capitani Jack e John che si avventurano su un pianeta techno-jungle. È una pagina di azione forte che mostra una varietà di scatti, un forte design dei personaggi e una buona resa delle texture (per ulteriore ispirazione, dai un'occhiata a questa carrellata dei migliori fumetti web).
Per saperne di più: recensione di Wacom Intuos Pro
Imparerai come creare una pagina di fumetti, inclusa la progettazione delle miniature iniziali, l'utilizzo di riferimenti e le tecniche per costruire la pagina. Guarda il time-lapse di seguito per una panoramica del processo di creazione o continua a leggere per una guida passo passo.
Ogni pagina è sempre impegnativa e faticosa, ma assolutamente gratificante, quindi cerca sempre di spingerti oltre e soprattutto divertiti.
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01. Leggi il copione
Una volta che l'attacco di panico dalla spaventosa pagina bianca si è placato, è tempo di leggere il copione. Identifica i momenti che risaltano nel testo per ogni pannello, cercando eventi di narrazione dinamici e chiari per far avanzare la storia in modo efficace. È una buona idea creare miniature mentre leggi e annotare i riferimenti di cui potresti aver bisogno.
02. Produrre prelim
In questa fase è fondamentale non essere preziosi su ciò che metti giù, perché nulla è scolpito nella pietra. Apprendi molto rapidamente il preliminare, ignorando l'anatomia e il rendering, quindi lavoraci sopra, tenendo presente dove verranno posizionati i fumetti.
03. Riunisci i riferimenti
La sceneggiatura richiede molta vegetazione, quindi inizio a fare ricerche su viti, giungle, funghi e funghi. Di solito raccolgo alcuni riferimenti durante questa fase iniziale, per farmi capire come adattare gli ambienti e sentirli a posto all'interno della pagina.
04. Blocca i tuoi personaggi
Con i preliminari approvati e alcuni elementi di narrazione perfezionati, è tempo di iniziare con i disegni di base. Disegno i bordi del pannello con lo strumento Cornice, quindi blocco le figure come sagome utilizzando il pennello Matita più scuro di base predefinito. Questo mi dà la massa corretta dei personaggi con cui lavorare.
05. Aggiungi dettagli al disegno di fondo
Una volta che sono soddisfatto del posizionamento della figura, creo un nuovo livello e respingo la silhouette, lavorando per fissare le linee centrali e l'anatomia. Sto usando di nuovo il pennello Darker Pencil di base. Dopo che tutti gli elementi sono stati sgrossati, posso iniziare a rifinirli.
06. Sviluppa la linea artistica
Una volta che sei soddisfatto delle proporzioni e del posizionamento degli elementi sulla pagina, è il momento di creare un nuovo livello e lavorare sul disegno corretto. Comincio usando il mio pennello per linee Ink Pencil personalizzato e metto giù il lavoro di linea su cui voglio lavorare alla fine. Durante questa fase è importante lavorare con leggerezza, ma includere un po 'di rendering e illuminazione di base ove possibile.
07. Identifica gli errori
Una volta terminato il disegno al tratto, guarda la pagina, cercando gli elementi che devono essere modificati. Può essere utile girare la pagina per vedere quali errori saltano fuori, quindi prendere un paio di appunti prima di correggerli. Ricorda che anche in questa fase nulla è scolpito nella pietra.
08. Aggiungi peso alle linee
La fase successiva consiste nell'aumentare lo spessore della linea e introdurre il flusso nel disegno usando il mio pennello Ink Pencil personalizzato (dovrei davvero trovare un nome migliore!). La linea dovrebbe definire la sorgente luminosa e il peso del personaggio, quindi fai attenzione che il disegno al tratto non finisca per sembrare piatto e privo di carattere.
09. Aggiungi qualche dettaglio alla scena
Sempre usando il pennello Ink Pencil (lo so, lo so), inizio ad aggiungere uno spessore di linea e un'ombra selettivi agli elementi di dettaglio. Cerca di essere suggestivo con le tue linee piuttosto che renderizzare eccessivamente le cose ed evitare di riempire la pagina con troppi dettagli. Ricorda che l'assenza di qualcosa può essere efficace quanto la sua inclusione.
10. Apportare correzioni
Dopo aver guardato la pagina, decido di non essere contento della testa del capitano John. Schizzo una sostituzione su un nuovo livello e poi perfeziono l'espressione. I riferimenti possono essere utili in questa fase, quindi considera l'utilizzo di uno specchio o di scattare una foto con il telefono per catturare l'aspetto che desideri.
11. Fai attenzione agli elementi minori
Come per gli elementi detriti nel passaggio 09, sto attento a non eseguire il rendering eccessivo delle figure minori sulla pagina. In particolare, osservo il peso della mia linea mentre la scena si allontana sullo sfondo. Anche l'uso di sagome e ombre forti può aiutare a definire i personaggi più piccoli. Tuttavia, è un po 'un atto di bilanciamento: i personaggi più piccoli potrebbero perdersi tra gli elementi di sfondo se sono disegnati in modo troppo sottile.
12. Rendi naturale l'anatomia
Inoltre, non sono contento delle gambe del capitano John: si sono rivelate un po 'strane nel mio layout iniziale, quindi le ho ricreate in una posizione più equilibrata. Cerca sempre di rendere i tuoi personaggi dinamici e naturali, piuttosto che rigidi. Alterò anche la posizione dei personaggi più piccoli in modo che si adattino meglio alla prospettiva dello sfondo.
13. Inserisci elementi di texture
Utilizzando la potente texture di Clip Studio Paint e i pennelli a tratteggio incrociato, aggiungo elementi di fumo e detriti d'aria per dare maggiore densità alla pagina. Aggiungo anche il tratteggio a mano libera per introdurre un aspetto più organico e tradizionale nella scena. Infine, introduco qualche dettaglio in più sulla vegetazione sullo sfondo e introduco un paio di sorgenti luminose nel pannello uno.
14. Affinamento finale
Con la pagina quasi finita, perfeziono il volto del Capitano John sul pannello inferiore e aggiungo altri tratteggi a mano libera sullo sfondo. Quindi passo al pannello in alto a destra e disegno le onde di energia. Quando sono soddisfatto della pagina, la metto in output come TIF in scala di grigi a 500 dpi, quindi lo richiudo sulla sedia. Phew!
Questo articolo è apparso originariamente nel numero 149 di ImagineFX, la rivista leader a livello mondiale per artisti digitali. Iscriviti qui.
