Contenuto
- 01. Inizia con la ricerca
- 02. Crea schizzi in miniatura
- 03. Disponi il tuo disegno
- 04. Trasferisci il disegno
- 05. Completa il prelievo
- 06. Inizia a dipingere
- 07. Spingere i contrasti
- 08. Concentrati sui dettagli
La mia ossessione per il cinema ha avuto una forte influenza sul lavoro che svolgo oggi. Ho imparato la maggior parte di quello che so sul linguaggio visivo, l'atmosfera e la composizione dal film.
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Il regista del labirinto del fauno Guillermo del Toro, con il suo mondo di mostri stranamente belli, l'atmosfera inquietante e la poesia sia nell'immagine che nella narrazione, mi ha mostrato come può apparire quando si intreccia la propria rete di mitologia e simbolismo personali. Quindi puoi immaginare la mia eccitazione quando mi è stato chiesto di creare un omaggio al suo lavoro.
Ho deciso di creare un collage di quattro film di del Toro: Cronos, The Devil's Backbone, Pan's Labyrinth e Crimson Peak. Lavorerò con un mix di pittura acrilica, matite colorate e carboncino, per creare un'immagine quasi monocromatica.
Scarica le risorse per questo tutorial.
01. Inizia con la ricerca
Guardo i film e prendo appunti su immagini e idee ricorrenti e definitive. Questo porta a una serie disordinata di parole, frasi e scarabocchi - il fondamento dei miei concetti. Faccio anche screenshot di scene di cui potrei aver bisogno come riferimento in seguito.
02. Crea schizzi in miniatura
Condenso i miei appunti in composizioni, con l'obiettivo di includere elementi di diversi film e di mantenere l'atmosfera oscura. Lavorare digitalmente in questa fase mi rende facile avere una buona idea delle forme generali e dei valori tonali di cui ho bisogno per creare un'immagine forte.
03. Disponi il tuo disegno
Prima di iniziare a lavorare sull'opera d'arte finale, voglio assicurarmi di non incorrere in problemi imprevisti. Disegnando entrambi i ritratti separatamente e combinandoli in Photoshop, ho una buona idea di come apparirà l'opera d'arte. Inoltre, posso regolare le proporzioni e aggiungere alcuni dettagli al concetto.
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04. Trasferisci il disegno
Stampa il layout finale e lo trasferisco approssimativamente su carta da acquerello usando un vecchio lightbox. Per questo sto usando una matita carboncino che si fonderà bene con il dipinto successivo. Mi assicuro anche di non esercitare troppa pressione sulla carta, in modo che questo disegno iniziale possa essere facilmente rielaborato.
05. Completa il prelievo
In questa fase stabilisco le basi per la mia pittura creando un disegno dettagliato con una matita pastello nera. Per evitare errori che sarebbero difficili da correggere in seguito, utilizzo screenshot del film, foto di mani e volti nelle pose e nell'illuminazione richieste e la stampa del mio disegno di layout come riferimento.
06. Inizia a dipingere
Blocco grossolanamente i valori tonali e continuo ad aumentare la profondità e il volume usando vernice acrilica nera che è stata diluita con acqua. Durante questa fase possono e devono verificarsi schizzi o macchie accidentali. Il mio obiettivo è creare una consistenza organica e sciolta: la precisione arriverà più avanti nel processo.
07. Spingere i contrasti
Ottenere i contrasti giusti è una parte fondamentale del mio lavoro di illustrazione. Poiché il nero come la pece può rapidamente sembrare morto e noioso, è importante essere sicuri di dove è necessario.
08. Concentrati sui dettagli
Ora è il momento per un lavoro preciso con i pennelli. Per questo passo a un pennello di dimensioni più piccole (0) e lo uso per introdurre dettagli su volti e capelli e texture le ali della falena. Definisco anche i bordi dove necessario e lavoro sui segni pastello e carboncino per farli fondere in modo più uniforme con la mia pittura.
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