Contenuto
- DOMANDA: Ciao Joe. Puoi raccontarci come hai iniziato nel design?
- DOMANDA: Dove trovi l'ispirazione?
- DOMANDA: Come hai ottenuto la tua pausa da Huge?
- DOMANDA: Di quale progetto di design, personale o professionale, sei più orgoglioso fino ad oggi e perché?
- DOMANDA: Lavori in molte aree diverse del design. Dal punto di vista del design, quale ti piace di più e perché?
Joe Stewart è una figura ispiratrice nel design digitale. Da quando è entrato a far parte di Huge nel 2006 come primo direttore artistico dell'agenzia, è passato a lead designer - lavorando a molti dei progetti più importanti e influenti dell'azienda - prima di passare a direttore creativo. Nel 2010, Stewart è stato nominato nel team di gestione dell'agenzia come partner e responsabile della creatività.
Con clienti che vanno da Target a HBO, Stewart è ora uno dei principali creativi di New York.
In questa intervista esclusiva parliamo con Stewart della sua carriera di designer, della sua ascesa alla ribalta, della sua ispirazione e del perché pensa che il design sia così importante. Controlla ...
DOMANDA: Ciao Joe. Puoi raccontarci come hai iniziato nel design?
"Storia divertente: mio padre era uno sviluppatore per Adobe. Ha lavorato su Photoshop e Premiere. Quindi, al liceo, avevo sempre queste cose in giro. Essendo un genitore incoraggiante, mi ha comprato un libro di Photoshop e ha evidenziato alcune pagine per a studiare. A scuola ero sempre stato appassionato di arte, quindi ai suoi occhi sembrava una buona estensione. Grazie a Dio. Quindi, all'età di 18 anni, stavo già lavorando come designer freelance, lavorando a interfacce utente per società di software.
Quindi, ho deciso di abbandonare la scuola e perseguire il design digitale a tempo pieno
"Nel bel mezzo di tutto questo, ho avuto la fortuna di essere uno studente universitario nella Silicon Valley durante il boom delle Dot-Com. Alcune persone si sono impossessate del mio portfolio e mi hanno offerto un lavoro in una piccola agenzia digitale. A quel tempo ( questo è stato circa 15 anni fa) non potevi studiare design digitale a scuola, non c'era curriculum. Così, ho deciso di abbandonare la scuola e perseguire il design digitale a tempo pieno. Ero l'unico designer in una piccola agenzia, quindi ho Mi sono trovata subito di fronte a tutti i problemi che il digitale aveva da offrire, dopo quel primo lavoro ho continuato, facendomi strada lentamente tra i ranghi.
"La parte difficile per me è stata dover scoprire tutta la teoria da solo. Abbandonare la scuola è stato il modo migliore per imparare il digitale, ma ho perso gran parte della filosofia di design che si impara a scuola. Quindi ho speso ho passato molto tempo a studiare la storia del design per comprenderne le radici. Non ho mai smesso di imparare e questo rafforza continuamente il mio amore per il design ".
DOMANDA: Dove trovi l'ispirazione?
"Questa è la grande domanda per me. Sono diventato piuttosto ossessionato dall'idea di ispirazione. È tutto, e cerco di essere sempre ispirato. Ora sto anche lavorando molto duramente per assicurarmi che le persone con cui lavoro siano ispirate . Il lavoro è migliore, l'umore è migliore, il progetto è più facile, tutta la tua vita è più facile e migliore quando sei ispirato da qualcosa. Quindi, per me, cerco di prestare molta attenzione a questo.
Non ci sono ancora maestri del design digitale.
"Dal momento che il digitale è un mezzo relativamente nuovo, in realtà trovo difficile essere ispirato da esso. Non c'è storia; è ancora nella prima parte del suo sviluppo, quindi è difficile tornare sui pezzi classici che definivano il digitale ... perché loro non esistono ancora.
"Perlopiù, le cose del passato mi ispirano. Sono molto ispirato dal design del prodotto, in particolare dal design funzionalista del prodotto. Come molte persone, trovo Braun una fonte inesauribile di ispirazione. I loro designer e uomini d'affari hanno sostenuto la filosofia che un buon design dovrebbe essere il più semplice possibile. E con questo come base, puoi divertirti con quella semplicità. Che, adoro come teoria, e penso che sia perfetto per il digitale.
Mi piacciono moltissimo i primi synth pop come Depeche Mode, Human League, Gary Numan e OMD
"Sono anche tremendamente ispirato da certa musica. Tendo ad apprezzare la musica del perdente. Vedo il digitale come il perdente nel grande e spaventoso mondo della pubblicità, quindi certi tipi di musica mi parlano davvero. Io" Sono appassionato dei primi synth pop come Depeche Mode, Human League, Gary Numan e OMD. Erano band che dovevano inventare il genere e i loro strumenti man mano che procedevano, il che mi ricorda un po 'lo stato attuale del digitale. Volevano solo fare qualcosa a cui tenevano, in un modo completamente nuovo, e ha funzionato per loro. Erano artisticamente soddisfatti e ha cambiato per sempre il volto della musica. Spero di essere abbastanza fortunato da poter dire le stesse cose sul design alcuni giorno."
DOMANDA: Come hai ottenuto la tua pausa da Huge?
"Un paio d'anni dopo il mio primo lavoro, fui contattato dalla designer senior di Huge, una donna di nome Jemma Hostetler (che da allora è diventata un nome piuttosto importante nella comunità), per essere stata a bordo come designer. Questo è stato circa 12 anni fa.
È stato così emozionante trasferirmi a New York e lavorare in un'azienda che ho davvero amato e rispettato.
"Sfortunatamente, l'economia era in condizioni difficili dopo l'era Dot-Com e la maggior parte di noi è stata licenziata. Ma, pochi anni dopo, Huge mi ha assunto di nuovo per essere il primo Art Director dell'azienda. Era un'agenzia molto piccola a all'epoca (penso di essere la diciassettesima persona) ma un team molto forte, guidato dal design, dove mi sono sentito subito a mio agio, ho avuto la fortuna di essere il lead designer della maggior parte dei grandi progetti che Huge stava facendo in quel momento. Quindi - sono passato in un certo senso dai ranghi da AD ad ACD a CD, ecc.
Ho lavorato su quante più cose potevo e ho sempre detto "sì" a ogni progetto
"Mi è stato chiesto di ricoprire il ruolo di responsabile creativo quando David Skokna, il fondatore originale di Huge, è andato avanti. È stato un grande onore per me. Mi sono sentito molto orgoglioso che nel mio primo anno come capo creativo, Huge sia arrivato a Ad Age's A-List, dimensioni raddoppiate e entrate raddoppiate. Sono stato nella mia posizione attuale, da due anni, ma mi sembra ancora quella piccola azienda affiatata (anche se ora siamo più di 500 persone con 6 uffici) ".
DOMANDA: Di quale progetto di design, personale o professionale, sei più orgoglioso fino ad oggi e perché?
"La cosa numero uno di cui sono più orgoglioso è l'azienda. Costruire un team creativo di livello mondiale è sempre stata la mia priorità numero uno e il mio più grande progetto. Trascorro innumerevoli ore a parlare con le persone, intervistare, guardare i portafogli, andare a eventi, andare a scuola, ecc. La mia prima priorità è garantire la qualità complessiva del nostro lavoro, e questo si riduce ad avere persone straordinarie. Abbiamo quasi 150 designer, scrittori, motion designer, registi, animatori e artisti di produzione personale.
"Il nostro team è il migliore che sia mai stato, il migliore con cui abbia mai lavorato e, penso, il migliore al mondo. Sono incredibilmente orgoglioso del talento che abbiamo e della reputazione che Huge ha per il design brillante. Questo è ciò di cui sono più orgoglioso ".
DOMANDA: Lavori in molte aree diverse del design. Dal punto di vista del design, quale ti piace di più e perché?
"Sono meno interessato al prodotto finale, che si tratti di un sito web o di una copertina di un album, sono davvero, davvero entusiasta di concetti, strategia e buone idee.
Il design, per me, è solo risolvere i problemi.
Ed è questo che mi fa andare avanti. Che tu abbia una buona soluzione per la copertina di un libro o per un'app mobile, quel momento "aha" è lo stesso.
"Ad esempio, adoro disegnare le copertine dei dischi; è il mio unico progetto freelance. Mio fratello fa parte di una fantastica band indie-pop chiamata Xiu Xiu, e lui e io abbiamo collaborato alle copertine dei suoi album per circa 10 anni. È un grande cliente . Non ci sono mai soldi coinvolti, ha buone idee su ciò che vuole fare e si fida di me. Ma, se riesco a ottenere quel momento "aha" dalla decisione di tatuare un titolo di un disco sulla mia gamba e fotografarlo per la copertina, o escogitando una strategia per risolvere un problema di e-commerce: quel momento "aha", per me, è il design. "
