Pattern, ripetizione, simmetria ed equilibrio sono tutti principi di design intrinsecamente attraenti per il tipico occhio umano.
Il mio progetto universitario dell'ultimo anno ha esplorato il valore della decorazione e durante la mia ricerca mi sono chiesto perché così spesso creiamo motivi decorativi da cose che già consideriamo belle (come fiori, forme organiche, forme geometriche e così via), quando lo stesso effetto potrebbe essere ottenuto applicando gli stessi principi di progettazione a quasi tutto.
In questo tutorial, ti mostrerò come utilizzare Photoshop per trasformare i materiali di tutti i giorni manipolando il colore e utilizzando i livelli, il mascheramento e i metodi di fusione. Il processo è imprevedibile: richiede un po 'di esplorazione e non otterrai mai lo stesso risultato due volte. Mostrerò anche come aggiungere un processo flessibile al tuo flusso di lavoro in modo che tu possa tornare indietro e adattare i tuoi progetti in qualsiasi fase.
01 Innanzitutto, seleziona una gamma di materiali da utilizzare come contenuto; per questo motivo ho scelto trucioli di matita. Non preoccuparti che i tuoi oggetti sembrino particolarmente spettacolari per cominciare: il punto è trasformare qualsiasi oggetto ordinario. Scansionali ad almeno 300 dpi e apri Photoshop. Maggiore è la risoluzione in questa fase, maggiore sarà il dettaglio con cui dovrai lavorare: ho scansionato il mio a 1800 dpi.
02 Dividi gli oggetti e applica le maschere di livello per nascondere lo sfondo (Livello> Maschera di livello> Mostra selezione). La natura dei tuoi articoli determinerà la tecnica di selezione che utilizzi. Per forme più grandi, utilizzo una combinazione dello strumento Lazo poligonale e Lazo magnetico per tracciare i bordi ad alto contrasto. Per i trucioli più fini, utilizzo lo strumento Bacchetta magica per selezionare lo sfondo bianco, quindi inverto la selezione e la modifico con Seleziona> Migliora bordo.
03 Crea un nuovo documento con uno sfondo semplice e trascina gli oggetti su di esso. Ora puoi iniziare a manipolare i colori dei tuoi oggetti utilizzando i livelli di regolazione per ottenere l'effetto desiderato (Livello> Nuovo livello di regolazione). Ho giocato con le opzioni Livelli e con Tonalità / Saturazione. Proprio come le maschere di livello, i livelli di regolazione non cambieranno l'immagine originale, quindi il file rimane flessibile per consentirti di tornare indietro e apportare modifiche più avanti nel processo, se lo desideri.
04 Con un livello di regolazione evidenziato, seleziona Livello> Crea maschera di ritaglio in modo che le regolazioni vengano applicate solo al livello direttamente sotto di esso. Ho anche aggiunto maschere di livello ai miei livelli di regolazione per separare il bordo colorato dei trucioli dal resto del legno, in modo da poter manipolare queste sezioni in modo indipendente. Ho aumentato la saturazione dei bordi esterni e cambiato la loro tonalità, schiarendo e diminuendo la saturazione del resto di ogni rasatura.
05 Non è necessario esagerare con i colori perché duplicherai questi livelli, il che aggiungerà complessità e densità man mano che i colori si sovrappongono. È meglio raggruppare ogni livello con i suoi livelli di regolazione per evitare confusione e per mantenere le cose in ordine quando inizi a duplicare. Quando sei soddisfatto delle regolazioni del colore, disponi gli oggetti in modo casuale e raggruppali selezionando Livello> Raggruppa livelli.
06 Imposta la modalità di fusione del gruppo su Moltiplica (dal menu a discesa nella finestra Livelli) in modo che i livelli appaiano integrati quando si sovrappongono. Duplica il gruppo scegliendo Livello> Duplica gruppo, quindi capovolgilo orizzontalmente facendo clic su Modifica> Trasforma> Capovolgi orizzontalmente. Tieni premuto MAIUSC mentre trascini il nuovo gruppo sul documento finché non sei soddisfatto della posizione di sovrapposizione. Duplica entrambi i gruppi e girali di nuovo, questa volta verticalmente. Tieni premuto Maiusc mentre li trascini verso l'alto in posizione. Ora raggruppa tutto insieme come uno.
07 Duplica il tuo gruppo principale, quindi ruota questo nuovo di 60 gradi in senso orario (Modifica> Trasforma> Ruota). Duplicalo di nuovo e ruota questo livello di altri 60 gradi. Assicurati che i metodi di fusione di tutti i gruppi siano impostati su Moltiplica. In questa fase, se sei soddisfatto della tua composizione, puoi unire tutti i livelli in uno (Livello> Unisci livelli). Ma salva prima una versione del tuo file, nel caso in cui sia necessario tornare indietro e modificare i pezzi in un secondo momento.
08 Sebbene tu abbia già modificato i colori degli oggetti originali, potresti voler apportare ulteriori modifiche ora che hai combinato tutti i livelli. Per questo, crea un nuovo livello di regolazione Tonalità / Saturazione. Ora seleziona i singoli preset di colore dal menu a discesa Modifica nella finestra di dialogo Tonalità / Saturazione in modo da poter entrare e modificare i vari colori individualmente.
09 Per aggiungere più dettagli e variazioni alla trama del pezzo, ora incorporerò alcuni dei trucioli di matita più fini della mia scansione originale. Inizia a creare un design separato, utilizzando un processo simile a quello precedente. Duplica il tuo livello, rifletti orizzontalmente e spostalo in posizione tenendo premuto Maiusc.
10 Continua con gli stessi processi utilizzati nei passaggi 6 e 7 finché non hai un disegno nello stesso formato del primo. La combinazione di colori della tua forma iniziale determinerà i colori che scegli per questo secondo livello, quindi non devi preoccuparti di modificarlo finché non avrai combinato i due, quando vedrai cosa funziona bene.
11 Trascina il nuovo disegno dietro il primo livello del documento originale e allinearlo alla composizione. La combinazione dei tuoi due design apparirà probabilmente un po 'troppo complessa, quindi dovrai modificarla per coordinare l'immagine complessiva. Aggiungi un livello di regolazione e modifica le tonalità del nuovo livello in modo che completino la combinazione di colori originale.
12 Aggiungi una maschera di livello per nascondere alcune sezioni del tuo livello superiore in modo che più del nuovo modello venga visto dal basso. Lavora sistematicamente attorno all'intera composizione in modo che rimanga simmetrica.
13 Aggiungi un bagliore esterno al tuo livello superiore (Livello> Stile livello> Bagliore esterno). Questo definirà il bordo e impedirà che si perda tra i dettagli del secondo strato. Dovresti quindi giocare con le impostazioni Opacità, Diffusione e Dimensioni fino a trovare il giusto equilibrio per il tuo bagliore. Ho impostato la modalità di fusione del mio bagliore esterno su Hard Mix in modo che si integri con la trama nitida dei trucioli sottili sottostanti.
14 Per attenuare la seconda forma, aggiungi un livello di regolazione Tonalità / Saturazione, con una maschera che ne rivela solo l'interno. In Tonalità / Saturazione seleziona Colora, quindi abbinalo al tuo primo livello.
15 Completalo apportando alcune piccole modifiche finali per riunire il tuo design come un intero pezzo. Usa Tonalità / Saturazione per regolare i singoli preset e semplificare la combinazione di colori. Unifica il tuo design scegliendo la stessa selezione di colori per entrambi i livelli.
