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I direttori di Nexus, Smith & Foulkes, hanno stabilito un brillante rapporto con il team creativo di W + K London. Insieme si sono combinati per creare alcune delle pubblicità più amate e celebrate dell'ultimo decennio.
Questa ammirazione è rappresentata al meglio nelle loro collaborazioni per Honda. Annunci come Grrr, Unpredictable Life e, più recentemente, Hands hanno aperto la strada all'innovazione nella pubblicità automobilistica. Il 3D costituisce la spina dorsale di tutte queste pubblicità, che si tratti dell'affascinante animazione dei personaggi di Grrr o delle miniature 3D fotorealistiche raffigurate in Hands.
La loro ultima offerta rende omaggio all'idea che la bellezza sia molto di più di ciò che appare in superficie. È un'idea meravigliosa ma folle che combina animazione stop-frame, azione dal vivo e, ancora una volta, molto 3D. Siamo saliti a bordo per aiutare con la pianificazione e la produzione degli effetti visivi.
Sebbene fosse chiaro sin dall'inizio che il ruolo del 3D nel progetto non avrebbe avuto bisogno di rompere un nuovo terreno tecnico, ci siamo trovati di fronte a un problema concettuale che è completamente in contrasto con la maggior parte della creazione di immagini 3D. Questo era il concetto di generare oggetti che fossero più che superficiali; oggetti pieni di parti di lavoro e dettagli che hanno reso l'applicazione della CG per questo progetto più simile a un esercizio di CAD o di design industriale!
L'altra sfida per la CG nel film ne è seguita, ovvero la necessità di resistere al più attento esame e di integrarsi perfettamente con la bellissima fotografia macro.
01. Anteprima e pianificazione
La sfida principale era ideare il viaggio. Dovevamo capire il flusso generale, ma richiedevamo anche una soluzione su misura del viaggio attraverso ogni oggetto specifico. Abbiamo deciso di realizzare una anteprima 3D completa per aiutare a visualizzare il concetto come una serie di parti che hanno reso un film completo.
Questo esercizio ha costituito il progetto per l'intero design dello spot, aiutando a determinare cosa sarebbe stato costruito in 3D e cosa sarebbe stato girato. Ha anche chiarito la quantità di fette o parti in ogni passaggio.
Questo doveva essere preciso in modo che tutto ciò che veniva realizzato dai modellisti rientri nella durata assegnata. È inconcepibile pensare di pianificare qualcosa di questa portata senza 3D. Il senso di autore è gratificante e l'affinità assorbita all'inizio si traduce in un forte legame tra artisti e idea.
02. Ricerca
Le fasi iniziali della produzione sono state spese nella ricerca di ciascuno degli oggetti. In totale abbiamo dovuto creare il nucleo interno di una pallina da golf, una telecamera dentro e fuori, un robot giocattolo, l'interno di una fisarmonica, un amplificatore e il suo funzionamento interno, una valigia e una sfera di neve. Dovevamo rappresentare accuratamente le interiora, ma nel caso di qualcosa come la fotocamera o la fisarmonica doveva anche essere fedele alla sua funzione.
Abbiamo sacrificato tanti oggetti in nome della ricerca e li abbiamo tagliati per guardarci dentro. Ha creato un ambiente molto caotico ma pratico con più telecamere decostruite e molte parti di fisarmonica sparse per lo studio 3D. Nel cinema raramente si considera ciò che è fuori dall'inquadratura o ciò che non si vede. Nel caso di Inner Beauty, dove tutto è in mostra, una ricerca meticolosa è stata una parte essenziale della costruzione 3D.
03. Dettaglio e integrazione
La fotografia macro cattura ogni centimetro di dettaglio. È stato in base a questo calcolo che abbiamo fissato i nostri standard; ogni fotogramma doveva reggere come un fermo immagine a sé stante. Molti di questi dettagli vengono persi durante la riproduzione, ma il successo dell'idea vive e muore grazie a questo approccio globale.
Doveva essere esigente, dalla modellazione miniaturizzata e macchiata della barca nel globo all'usura delle parti funzionanti della fisarmonica. Abbiamo analizzato il linguaggio unico dell'animazione stop-frame per facilitare l'integrazione.
Il sottile cambiamento di posizione dopo la sostituzione di un oggetto su ogni fotogramma è stato imitato e sono state aggiunte le imperfezioni umane. Questi dettagli più sottili mescolati con perdita di luce, aberrazione e distorsione dell'obiettivo, alcuni momenti di compensazione dell'esposizione e assenza di sfocatura di movimento, il tutto combinato per abbellire l'onestà complessiva degli elementi 3D nel contesto
Parole: Mike Skrgatic
Mike Skrgatic ha fondato Time Based Arts con l'amico e collega artista di Flame James Allen nel 2008. È supervisore degli effetti visivi. Questo articolo è apparso originariamente nel numero 182 di 3D World.
