Contenuto
- 01. Panoramica del progetto illuminotecnico arch-viz
- 02. Luce naturale contro luce artificiale
- 03. Sviluppare l'architettura per mettere in mostra l'illuminazione
- 04. I tuoi materiali lavorano direttamente con il lighting design
- 05. Uno sguardo più da vicino al materiale del mattone
- 06. Lavorare con materiale V-Ray Dirt
- 07. Lavorare con spostamento V-Ray e mappe normali
- 08. Creare intime tasche in un ampio spazio a volta
- 09. Illuminare il teatro in modo attraente
- 10. Illuminazione delle scale esterne
- 11. Utilizzo della plafoniera V-Ray con un HDRI
- 12. Utilizzo delle luci IES per aggiungere realismo
- 13. Come usare la sfera V-Ray e le luci piane per riempire l'illuminazione
- 14. L'elemento di rendering V-Ray Light Select
- 15. Gli elementi di rendering di V-Ray
In questo tutorial, voglio esaminare più da vicino alcune delle decisioni tecniche e delle scelte estetiche che sono state prese nel processo di illuminazione di queste immagini di un mulino lungo il fiume. Questo progetto è uno spazio architettonico virtuale che mette in mostra il design dell'illuminazione in tempo reale in un ambiente di visualizzazione ad arco.
01. Panoramica del progetto illuminotecnico arch-viz
Quando si tratta di progettazione dell'illuminazione, ci sono molti metodi e stili che possono essere utilizzati. Potrebbe esserci un concetto di design generale a cui devi aderire, come un requisito tecnico come le candele per i piedi o la temperatura del colore, ma il resto dipende da te. L'unica regola fondamentale che non può mai essere sottolineata abbastanza è che l'illuminazione è ciò che rende bella una scena. Sia che tu stia creando un allestimento artificiale o cercando di ricreare la luce naturale, impostare l'illuminazione della scena è fondamentale.
02. Luce naturale contro luce artificiale
A meno che non ti trovi in una stanza sigillata senza finestre, ci sarà sempre un po 'di luce naturale. Quando progetti il tuo schema di illuminazione, devi essere consapevole di come questa luce naturale influenzerà il tuo ambiente. Vuoi bloccare la luce naturale o progetti con essa? Gran parte del progetto per il mulino era la luce naturale che sarebbe arrivata attraverso le finestre di vetro nello spazio interno. Ciò ha anche creato alcune interessanti possibilità di vedere l'edificio centrale di notte.
03. Sviluppare l'architettura per mettere in mostra l'illuminazione
Questo progetto era in una posizione unica, in quanto l'architettura è stata progettata e sviluppata per mostrare l'illuminazione. Nessuno dei due può esistere senza l'altro: hai bisogno dell'illuminazione in architettura, e l'illuminazione non esiste senza qualcosa da illuminare. L'architettura è stato un tema centrale che ho utilizzato quando ho lavorato per progettare l'illuminazione: ogni decisione progettuale funziona in modo duplice per migliorare il design dell'illuminazione e l'architettura. Ho sviluppato diversi concept design per gli scenari di illuminazione, cercando di incorporare il maggior numero di prodotti possibile in ogni scena.
04. I tuoi materiali lavorano direttamente con il lighting design
I materiali che crei dipendono dalla tua illuminazione, il che significa che devi considerare quali materiali utilizzare, poiché hanno un aspetto e si comportano in modo diverso in diverse condizioni di illuminazione. Quanto è riflettente il materiale? Quanto è liscia o ruvida la superficie e che effetto ha sull'energia della luce? Quanto contribuiranno i miei materiali all'illuminazione generale per riflessione? Ho scelto i mattoni, non solo per l'accuratezza storica del design, ma anche perché mi piace l'aspetto di loro in tutte le condizioni.
05. Uno sguardo più da vicino al materiale del mattone
La trama del mattone è un materiale V-Ray Blend, che contiene quattro strati separati. Ho controllato il posizionamento e la mappatura dei materiali del rivestimento modificando i canali di mappatura: puoi quindi assegnare un modificatore UVW separato a ciascun canale e, se rendi visibile la mappa della maschera nella finestra, puoi posizionare il materiale del rivestimento esattamente dove vuoi esso. Ho iniziato con un materiale di mattoni di base sul canale della mappa 1. Successivamente ho creato il materiale dei segni sul canale 2 della mappa, quindi una versione più scura del materiale di mattoni di base sul canale 3. Tutti questi strati sono quindi mascherati da mappe di sporcizia o grunge, quindi ho aggiunto un po 'di casualità nel colore per aggiungere ancora più realismo.
06. Lavorare con materiale V-Ray Dirt
Una delle sfide più grandi è di solito l'aggiunta di usura nella vita reale e distribuzione dello sporco a un'immagine. Ho riscoperto il materiale V-Ray Dirt come un altro modo per aggiungere più strati di dettagli ai tuoi materiali. I cambiamenti intenzionali di colore nel materiale sono un aspetto importante per raggiungere il realismo. Usare il materiale V-Ray Dirt come maschera per cambiare il colore quando gli oggetti si connettono è un modo semplice per ottenere lo sporco che si accumula negli angoli o le macchie da gocce d'acqua. Sia che tu lo usi come un modo per controllare le maschere nel tuo materiale V-Ray Blend o per controllare le mappe di rilievo / riflessione, i tuoi materiali possono davvero trarre vantaggio da questa aggiunta.
07. Lavorare con spostamento V-Ray e mappe normali
Ho usato mappe normali, che ho creato in CrazyBump, per aggiungere dettagli di superficie ai miei materiali. Utilizzati in aggiunta alle mappe di rilievo, sono una buona soluzione per i dettagli della superficie. Un altro modo per aggiungere realismo al tuo materiale e alcuni dettagli aggiunti al tuo oggetto è aggiungere un modificatore di spostamento V-Ray. Non solo è efficiente con la memoria del tuo computer, ma può aggiungere un incredibile realismo a mattoni o materiali in pietra. Ho creato le mie displacement map in Photoshop: ho iniziato con una displacement map creata in Crazy Bump, poi l'ho miscelata con una mappa diffusa che ho desaturato in Photoshop. Con un po 'di tentativi ed errori puoi creare alcune fantastiche mappe di spostamento.
08. Creare intime tasche in un ampio spazio a volta
Quando ho progettato l'illuminazione per il bar, ho voluto considerare alcune cose. Per prima cosa volevo includere alcune luci lineari calde sotto la superficie del bancone, ma volevo anche ripetere quel design con il collegamento della piattaforma al mulino, creando un focus sul bancone. Questo aiuta a creare uno spazio accogliente incentrato sulla barra stessa, perché l'illuminazione e tutti gli altri accenti o punti si irradiano da quel punto sul muro. Ho quindi aggiunto dei riflettori che potevo indirizzare alle aree dei tavoli. Ora è possibile regolare l'intensità delle luci per creare diversi stati d'animo o aree di messa a fuoco all'interno della stanza.
09. Illuminare il teatro in modo attraente
Volevo accentuare il soffitto a volta, quindi ho deciso di illuminare la baia interna dello spazio del teatro con una temperatura di colore calda di 2000 ° K (Kelvin). Volevo anche illuminarlo attorno al bordo, amplificando ulteriormente il design, quindi ho deciso di utilizzare strisce di luci lineari. L'illuminazione d'accento è un ottimo modo per attirare l'attenzione su un dettaglio architettonico, quindi ho usato piccole luci d'accento montate sulle sedie. Per alcuni dettagli architettonici aggiuntivi, ho deciso di illuminare le pareti con una smerlatura di faretti.
10. Illuminazione delle scale esterne
Parte dello scopo di questo progetto non è solo quello di illuminare il percorso in modo sicuro ed efficiente, ma anche di evidenziare ciascuno dei passaggi posizionando le singole luci sulla corda. In un contesto fotografico del mondo reale con un'esposizione più lunga, l'ambiente delle scale riceveva molta luce ambientale extra dal mulino, e ho cercato di ricreare quella situazione nel rendering finale. È utile considerare come la scena fotograferebbe nella vita reale e questo ti darà qualcosa su cui lavorare nel tuo design.
11. Utilizzo della plafoniera V-Ray con un HDRI
Ho usato la luce a cupola V-Ray con un'immagine HDR per creare la mia luce ambientale. In genere trovo le condizioni di illuminazione che sto cercando di ottenere in un'immagine HDR, ed è qui che ho scelto di avviare il processo in questo esempio. Quando lo si posiziona nella fessura dell'ambiente e nella fessura della trama nella luce della cupola, è possibile impostare una base abbastanza buona - una disposizione di illuminazione generale su cui è possibile costruire mentre si procede - per l'illuminazione e i riflessi ambientali. Per gli scatti diurni, puoi rendere più nitide le ombre in modo che appaiano come se fossero proiettate dalla luce solare diretta abbassando leggermente la gamma del file HDR. Quando si posiziona questo file HDR come una trama nella luce della cupola, è ora possibile controllare la gamma di questo file e la rotazione, nonché la sua intensità attraverso la trama V-Ray HDRI.
12. Utilizzo delle luci IES per aggiungere realismo
Le luci V-Ray IES possono essere un ottimo modo per aggiungere realismo alle luci CG nella scena dell'arco di visualizzazione. A seconda del file, puoi usarli come fonte primaria della tua illuminazione o per aggiungere accenti. Li uso principalmente per dare alla mia luce un po 'di forma e cadere contro gli oggetti.Puoi ottenere rapidamente dei fantastici effetti usando il tipo di luce IES V-Ray e il file IES. Questi possono essere scaricati dai produttori di illuminazione.
13. Come usare la sfera V-Ray e le luci piane per riempire l'illuminazione
A volte con la luce della cupola o il file IES è ancora necessario riempire un po 'di luce. Mi piace usare la luce della sfera V-Ray o la luce piana: le uso per imitare le fonti che ho nella scena o per esagerare una luce che voglio potenziata. La maggior parte delle impostazioni di illuminazione sono diverse, quindi a seconda dei requisiti della scena, di solito utilizzo una combinazione di tipi di luce. È facile esagerare, quindi meno è meglio quando si aggiungono luci extra o invisibili a una scena.
14. L'elemento di rendering V-Ray Light Select
Questo è uno strumento potente che ho usato per la composizione di questo progetto. È un elemento di rendering che ti consente di selezionare e renderizzare le singole luci in una scena. Puoi impostare un elemento come GI - o "luci spente" - quindi impostarne altri come luci diverse. Usarlo è anche un ottimo risparmio di tempo.
15. Gli elementi di rendering di V-Ray
Trovo molto utile l'elemento render quando si lavora su un'immagine. Di solito eseguo il rendering di un GI, un riflesso, un AO, un ID oggetto e alcuni altri livelli di illuminazione quando lavoro su un'immagine fissa. Avere il controllo individuale su questi elementi in post-produzione fa parte del mio flusso di lavoro quotidiano di produzione. Quando si desidera aumentare i riflessi o avere una maschera accurata per un oggetto, i livelli di rendering sono inestimabili per l'artista arch-viz.
Chris Kowal lavora come illustratore digitale, istruttore 3D e artista raffinato a Vancouver, in Canada. È nel settore da sei anni, lavorando a progetti che spaziano da arch-viz e product-viz a illustrazioni di riviste
